A exposição "Caos e Classicismo", no Guggenheim, reúne o melhor da produção artística europeia entre 1918 e 1936

Tonica Chagas
O Estado de S.Paulo, 28.12.2010

A estética gerada nos principais centros de arte europeus entre as duas grandes guerras do século passado resultou numa exposição temática de escopo e qualidade que havia algum tempo andavam faltando nas rampas e galerias do Guggenheim Museum de Nova York. Organizada como um ensaio ilustrado pelo curador convidado Kenneth E. Silver, escritor e professor de arte na New York University, Chaos and Classicism: Art in France, Italy, and Germany, 1918-1936 examina o período de "retour à l"ordre" na França, de "ritorno al mastiere" na Itália, e da "Neue Sachlichkeit" (Nova Objetividade) na Alemanha.

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Com cerca de 150 obras de mais de 80 artistas cedidas por coleções internacionais, Silver organizou Chaos and Classicism como seus livros, em capítulos, percorrendo desde o período do armistício da 1ª. Guerra à época da Olimpíada de Berlim, em 1936. O trauma do primeiro grande conflito mundial é relembrado na introdução, com cadáveres em arame farpado, casas destruídas por bombas e soldados sob ataque em 15 gravuras selecionadas do portfólio Der Krieg (A Guerra), criado por Otto Dix em 1924. Em contraponto aos desenhos, esculturas como Île-de-France (1925), de Aristide Maillol, e Grande Homem Caminhando (1921), de Ernesto de Fiori, têm em comum a reabilitação do corpo.

Na retomada da ordem após o caos, o classicismo dominou o discurso da arte contemporânea pós-guerra. Em seu primeiro capítulo, a exposição focaliza o entusiasmo dos artistas pela representação da escultura como versão mais duradoura do corpo e Picasso, que aparece em mais três seções, é visto nessa primeira pintando mulheres esculturais vestidas em túnicas gregas. A vanguarda olhou para trás para compor o novo, como Matisse no seu bronze Grande Nu Sentado (1922-1929), inspirado na escultura Noite, que Michelangelo fez para a tumba dos Médicis, em Florença, entre 1519 e 1534.

A história e a mitologia dos gregos e romanos foram retomadas na narrativa e em temas da pintura e escultura do entre-guerras, inspirando também fotografia, cinema, moda e artes decorativas. Para Silver, O Sangue de um Poeta, filme surrealista de Jean Cocteau feito em 1930, embora de interpretação evasiva, dá o tom da arte europeia naquele período. O curador resume o significado de uma das sequências do filme com o ditado "Ars longa, vita brevis" (arte longa, vida breve): o poeta dá vida a uma estátua antiga, a qual o faz passar tantos maus momentos que ele a destrói; mas ele mesmo acaba virando uma estátua.

Um dos anexos do museu acolhe a seção que focaliza a busca de resoluções da nova linguagem modernista entre o passado histórico da arquitetura e a indústria do presente. Construtores juntaram novos materiais, sobretudo vidro e metais, em combinações inéditas como as de Le Corbusier, em seus projetos para residências particulares, ou as de Giuseppe Terragni para a sede do Partido Nacional Fascista, em Como. O pavilhão desenhado por Ludwig Mies van der Rohe para representar o primeiro governo democrático da Alemanha na Exposição Internacional de Barcelona, em 1929, é considerado a construção que mais suscintamente expressa o classicismo moderno. De telhado reto e sem adornos, ele sintetizava tradição e modernidade, reconciliando estrutura clássica com organização espacial e móveis contemporâneos.

A exposição termina com o lado escuro do classicismo, com a visão nacionalista de raízes culturais e perfeição sendo apropriadas gradualmente pela direita política. Em trechos do filme Olympia, realizado entre 1936 e 1938, a Olimpíada de Berlim torna-se um espetáculo de estilo clássico pelas lentes da cineasta e propagandista nazista Leni Riefenstahl, e entre as representações mais notáveis da Roma antiga estão gladiadores pintados por Giorgio de Chirico, atacado pelos surrealistas por se aproveitar das vantagens do regime fascista.

A ideia de como a arte deveria ser - realista, idealizadora e clássica - é condensada nas jovens alemãs de Os Quatro Elementos: Fogo, Água e Terra, Ar, três grandes painéis pintados por Adolf Ziegler e instalados no apartamento de Adolf Hitler em Munique. Ziegler era o chefe da Câmara de Artes Visuais do Reich que confiscou praticamente todas as obras modernistas dos museus alemães e exibiu 650 delas na infame exposição Entartete Kunst (Arte Degenerada), aberta em Munique no dia 19 de julho de 1937. O mundo, então, estava a apenas dois anos de outro grande caos.

A exposição Chaos and Classicism: Art in France, Italy, and Germany, 1918-1936 fica em cartaz no Guggenheim de Nova York até 9 de janeiro e segue para o de Bilbao, na Espanha, onde será exibida entre 21 de fevereiro e 15 de maio.