Arte chinesa até 19 de maio na Oca

Em abril 21, 2014 por http://www.parqueibirapuera.org

A mega mostra China Arte Brasil está no Ibirapuera ocupando quase todo o espaço da Oca e tem nomes de destaque na arte contemporânea. Com obras inéditas em São Paulo, a mostra traz também uma seleção de peças de arte antiga e arte têxtil. A curadoria é de Ma Lin e Tereza de Arruda.

Divulgação: http://chinartebrasil.com.br

O visitante poderá encontrar obras produzidas desde a década de 1990 até o momento atual. Dentre os 62 artistas expostos, alguns nomes em destaque são Ai Weiwei, Luo Brothers, Ma Liuming, Miao Xiaochum, Ni Weihua, Qu Yan e Yin Xiuzhen.

Alguns dos trabalhos em exposição foram criados especialmente para a China Arte Brasil, como os de Wang Qingsong, Wang Shugang e Xiong Yu. Outras chamam atenção por suas dimensões, como as pinturas de mais de 16 metros de Wang Shun-Kit.

Divulgação: http://chinartebrasil.com.br/

Além de pinturas, diversos outros formatos fazem parte das obras em exibição, como esculturas, instalações, fotografias, arte têxtil, vídeos e performances. A exposição vai até o dia 18 de maio, na Oca do Ibirapuera.

Segue trechos de Carolina Molina sobre a exposição no Estado de São Paulo:

“A exposição, com obras realizadas nos últimos 30 anos, tem segmentos com curadoria de Tereza de Arruda e da chinesa Ma Lin. “No começo, os artistas chineses estavam muito manipulados pela questão mercadológica, mas, desde 2008, quando estourou a crise econômica mundial, tornaram-se mais autônomos, maduros”, diz a brasileira, que vive em Berlim, mas está em contato com a arte contemporânea da China há mais de dez anos. Já Ma Lin, da Universidade de Xangai, preparou um núcleo de trabalhos expostos no segundo andar da Oca. “São 21 criadores não orientados pelo mercado, que refletem sobre problemas sociais.”

Divulgação: http://chinartebrasil.com.br/

Segundo Silvia Martí, na Folha, a exposição:

“…tenta agora traçar para o público ocidental e dos trópicos um panorama visual do gigante asiático, com algo do bom e muito do bizarro que surgiu por aquelas terras.

Do muro de lambe-lambes que anunciam computadores a preço de banana, obra de Wang Qingsong, ao bebê de cores radioativas empunhando uma garrafa de Fanta, dos Luo Brothers, a arte chinesa recente ilustra a oposição total entre atração e repulsa.

Isso porque duas correntes antagônicas estão por trás da obra desses artistas. De um lado, é uma arte fruto da rebeldia contra as restrições da Revolução Cultural maoísta, a ditadura ideológica que foi de 1966 a 1976. De outro, é um resgate de tradições que ganhou força nos anos 1980.

Também parece haver uma relação de amor e ódio com o Ocidente. Nos primórdios da abertura econômica chinesa, a arte do país incorporou símbolos ocidentais —daí Fanta, Coca-Cola e McDonald’s figurarem nos quadros— na ânsia de criar um discurso alinhado à contemporaneidade.”

CHINA ARTE BRASIL Onde: Oca, Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, Portão 3) Quando: até 18 de maio de 2014 Horários: terça a domingo das 9h às 18h; quintas das 11h às 22h Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); às terças a entrada é gratuita

Feira SP-Arte vai até domingo, 6 de abril

Por Roseane Aguirra Do UOL, em São Paulo 05/04/2014

Com 136 expositores, a 10ª edição da feira de arte contemporânea SP-Arte acontece até domingo (6), no pavilhão da Bienal do Parque do Ibirapuera. Participam do evento 78 galerias nacionais e 58 vindas de 17 países.

Divulgação

Mais do que um espaço de compra, a feira é uma boa oportunidade para fazer pesquisas, conhecer o perfil das galerias, aproximar-se das obras e tirar dúvidas com os galeristas.
Em entrevista ao UOL, Julie Belfer, diretora de conteúdo da Art Option, empresa que oferece serviço de consultoria para quem deseja comprar obras de arte, destaca que é importante que sejam levados consideração a arte em si, o mercado e a questão pessoal, ou seja, o que o comprador deseja adquirir.

"Você acaba criando uma relação com a obra que está na sua casa. Você vê a obra e a obra te vê todos os dias, é um relacionamento", brinca. "A gente quer que a pessoa compre o que ela realmente quer comprar, e não só o vai dar valor financeiro".
Sobre os preços, Julie comenta é possível encontrar obras "decentes" na SP-Arte partindo de R$ 3 mil, R$ 3.500, mas que tudo depende da carreira do artista, do perfil e do valor de mercado.

"Não é ruim ser caro, tudo depende. Depende do bolso, depende do artista, depende do que você quer. Não dá pra chegar na Chanel e pedir algo de R$ 50. É a carreira, é a proposta da loja. Por isso, a pesquisa é importante, para você não querer se meter em galeria muito cara, fora do que você quer pagar", explica.
Para ajudar nessa busca, a consultora dá algumas dicas para quem deseja visitar a SP-Arte e adquirir obras.

Estudo
"A primeira coisa que as pessoas devem fazer é buscar conhecimento, por no Google, ler livros de história da arte, pesquisar mesmo", diz a consultora.
Julia brinca e diz que, em palestra, já recomendou a leitura do livro de história "Era dos Extremos", de Eric Hobsbawm, para compreender melhor a história contemporânea.

Visita a exposições
Outro ponto importante sobre adquirir conhecimento é visitar o máximo de exposições que puder. Não apenas galerias, mas museus grandes também, a fim de se ambientar no mundo das artes e adquirir repertório.
Segundo ela, a SP-Arte oferece uma vantagem de não intimidar o visitante, que apenas quer "olhar sem compromisso". A dica é que se tire todas as dúvidas possíveis.
"Pergunta para o galerista 'e ai, o que você tem a me dizer sobre a obra?', veja se tem um texto explicativo. Geralmente, as pessoas leigas se intimidam, mas tem que perguntar", diz.

Ajuda profissional
Quem preferir, pode contratar uma orientação profissional, que poderá alinhar o interesse do comprador com as opções do mercado, considerando o orçamento disponível. "Nosso repertório já é bastante recheado, é uma questão de ampliação de possibilidades", afirma.
A consultoria é composta de uma reunião, em que o consultor conhece o perfil do comprador, seu orçamento e consegue definir o que ele quer. A partir daí, são feitos ciclos de pesquisas, apontando obras e galeristas. O serviço pode se estender até a montagem da obra, na casa do comprador, e a indicação de serviços de manutenção e restauro, se preciso.
Contudo, mesmo que o objetivo não seja comprar, Julie destaca que a visita à feira é um ponto de partida interessante, "mesmo que você vá só por pesquisa, só para conversar e começar a pensar".

Na SP-Arte, estão presentes galerias conceituadas do circuito mundial das artes, como Pace, White Cube, David Zwirner, Larry Gagosian, Marion Goodman, Lisson, Luisa Strina, Thaddaeus Ropac,  Neugerriemschneider, Kurimanzutto, Franco Noero e Continua.

Serviço  SP-Arte Quando: Até 6 de abril de 2014. Quinta a sábado, das 13h às 21h; Domingo, das 11h às 19h Onde: Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Parque do Ibirapuera, Portão 3 Quanto: R$ 40 [inteira] e R$ 20 [meia]
Mais informações: http://www.sp-arte.com/

IVALD GRANATO :: Na Pinatocoteca Benedicto Calixto Santos, SP

IVALD GRANATO NO JAMES LISBOA :: 08.05.12

Ivald Granato e a mostra CorSimCorNão

O James Lisboa Escritório de Arte inaugura no dia 8 de maio, terça-feira, às 20 horas, a mostra Cor Sim Cor Não do artista Ivald Granato. Na individual, o irrevente artista abandona a figuração, apresentando 38 pinturas sobre tela, papel e colagens produzidos entre 2011 e 2012. Abertura conta com pocket show da banda de pós-punk Tokyo Savannah, com quem Ivald dá canja de guitarra, e uma atração surpresa. Verborrágico, exagerado, performático, Granato simplifica sua pinturas deitando o esquema de cores celebrizado em Heads (1989) para produzir a presente série. Nela, o campo visual é tomado por grandes pinceladas de cores saturadas entremeadas por linhas igualmente marcantes e descontínuas. 

O título Cor Sim Cor Não, por sua vez, leva às raias da obviedade sua atual noção de pintura – atual, sim, já que a personalidade mutante do artista reinventa a técnica a cada estação. O grande conjunto de colagens e pinturas sobre papel que abrem a exposição, essas de menor dimensão que as pinturas da sala seguinte, ilustram parte do processo de criação do artista, iconoclasta que rasga jornais, revistas e mesmo seus próprios desenhos para recompor a massa em sínteses de grande apelo visual.  Outro aspecto de interesse na mostra é seu caráter multifacetado, pois conta com a exibição de um site specific do artista Flávio Rossi e a apresentação do curta-metragem Parece que foi ontem (9’, cor, 2008) registro de performance de Granato feito por Ismael Oliveira. 

Sobre o artista: 

Ivald Granato, é fluminense, nascido em Campos, Rio de Janeiro, em 1949. Até 1966 viveu em sua cidade natal, onde começou a desenhar desde muito cedo, sob influencia dos pintores cubistas. Nesse ano inicia seus estudos com Robert Newman e, no ano seguinte, ingressa na escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Artista polêmico e provocador, utilizou, além da pintura, a performance como meio de expressão. O Urubu Eletrônico (Teatro Municipal e São Paulo, 1976), Ciccilio Matarazzo em Mitos Vadios (Rua Augusta, São Paulo, 1978), Bandait (Centro SP Cultural São Paulo, 1982), Painting Performance (Munique, 1984), Pasta Man (Basiléia, Suiça) e Painter and Model (Escola Panamericana de Arte, 1991) foram algumas das inúmeras performances. Recebeu vários prêmios, entre eles o de Melhor Ilustrador do Ano, da Editora Abril, e o Prêmio aquisição na 1a Trienal de Osaka, Japão, ambos em 1990, e o Prêmio Jabuti, de Melhor Capa de Livro – Processo de Criação – Darlene Dalto – 1993. Granato realizou numerosas exposições individuais e coletivas no Brasil, Estados Unidos, Japão, América Central e América do Sul, das quais podemos destacar as seguintes: Bienal Internacional de São Paulo, 1979, 1981, 1985, 1989 e 1991; 1a Bienal de Havana, Cuba, 1984; 4a Bienal Ibero-Americana de Arte, México, 1984; exposições no MuBE em 2004 e2005; no MAC-SP; no Museu de Arte Contemporânea de Olinda; no Museu de Arte Moderna, Salvador; My Name Is Not na Document-art Gallery, Buenos Aires, 2011; Rambranato, em Cascais, Portugal; na Renato Rodyner Gallery, 2011; e na Bela 2012 – Biennial of Europian and Latin American Contemporary Art no Porto, Portugal em maio de 2012. 

Catálogo James Lisboa

Revista g-onze.org

Exposição: Cor Sim Cor Não – individual de Ivald Granato Abertura: 

08 de maio, terça-feira, às 20h 

Período expositivo: de 09 de maio a 26 de junho de 2012 

Local: James Lisboa Escritório de Arte Endereço: Rua Dr. Melo Alves, 397, Cerqueira César, CEP 01417-010, São Paulo, SP 

 Horários: de segunda a sexta, das 10 às 19 horas e sábado, das 10 às 14 horas 

 www.escritoriodearte.com

CHARLES SAATCHI :: Fala do quão repugnante ele acha esse novo mundo das arte

para o “THE GUARDIAN”
Tradução de CLARA ALLAIN

Ser um marchand hoje em dia é indiscutível e amplamente vulgar. É o hobby de integrantes do "eurotrash", de oligarcas e "óleogarcas" descolados, e de marchands dotados de autoestima em níveis masturbatórios.

Essas pessoas foram encontradas reunidas em seus superiates em Veneza na espetacular Bienal de Arte de 2011. Veneza já tem lugar cativo no calendário desse novo mundo das artes, em uma sequência estonteante de eventos sociais carregados de glamour, passando de uma festa cheia de luxo a outra.

As credenciais artísticas precisam estar sempre atualizadas. É importante de ser visto como uma pessoa culta, elegante e, é claro, estupendamente rica.

Será que alguma dessas pessoas de fato sente prazer em observar obras de arte? Ou elas simplesmente se comprazem em ser donas de quadros facilmente reconhecidos, criados por grandes nomes, comprados de modo ostensivo em leilões por preços de tirar o fôlego para decorar suas diversas residências -flutuantes ou não-, em uma demonstração instantânea de riqueza ímpar?

O prazer delas consiste em que seus amigos avaliem o peso de suas aquisições e fiquem estarrecidos.
Não surpreende, portanto, que o sucesso dos supermarchands seja baseado no poder misterioso que a arte hoje exerce sobre os super-ricos.

IMPRESSÃO REFINADA
 
Os novos colecionadores, alguns dos quais se tornaram multibilionários graças a seu tino para os negócios, são reduzidos à gratidão incoerente por seus marchands ou assessores artísticos, que podem ajudá-los a transmitir uma impressão refinada, moderna e de bom gosto, cercados por suas obras-primas irretocavelmente descoladas.

Não faz muito tempo, eu acreditava que qualquer coisa que ajudasse a ampliar o interesse pela arte contemporânea deveria ser saudada e que apenas um esnobe quereria que a arte fosse limitada a um grupo de aficionados merecedores dessa descrição.

Mas mesmo um sujeito exibido, narcisista e que defende seus próprios interesses, como eu, acha repugnante esse novo mundo das artes. No fervor dos excessos, nem sequer é considerado necessário perder tempo para olhar as obras expostas. Nos mega eventos artísticos do mundo, são apenas os quadros na parede que acabam passando despercebidos.

Não conheço muitas pessoas do mundo artístico, frequento apenas as poucas de quem gosto, e tenho muito pouco tempo para roer as unhas de ansiedade devido às críticas.

Se eu parar por um instante de me comportar corretamente, revelarei meu segredinho obscuro: na realidade, não acredito que muitas pessoas do mundo das artes tenham muita sensibilidade para as artes.
Acho que muitas não conseguem distinguir um artista bom de outro fraco, enquanto o artista não tiver sido validado pelas opiniões de outros. Para os curadores profissionais, selecionar telas específicas para uma exposição é uma perspectiva que assusta, por ser uma demonstração reveladora demais da falta daquilo que nós, do ramo, chamamos de "olhar".

Eles preferem exibir vídeos, além de incompreensíveis instalações pós-conceituais e painéis de fotos e textos, submetendo-os à aprovação de seus pares igualmente inseguros e míopes. Esse trabalho "conceitualizado" vem sendo regurgitado incessantemente desde os anos 1960.

POUCA CURIOSIDADE

Poucas pessoas no mundo da arte contemporânea manifestam muita curiosidade. A maioria passa seus dias falando bobagens, no lugar de tentar discernir por que um artista é mais interessante que outro ou por que um quadro funciona e outro, não.

Os críticos de arte vão ver principalmente as exposições que seus editores lhes mandam cobrir; seu interesse em ver outras coisas é limitado. Os marchands raramente vão ver exposições nas galerias de outros marchands.

Já ouvi dizer que quase todas as pessoas que lotam os grandes vernissages mal olham para as obras -vão aos eventos apenas para bater papo. Não há nada de errado nisso, exceto pelo fato de que elas nunca retornam para ver a arte, mas dizem a todos que viram a mostra.

Por favor, não interprete minhas opiniões pomposas acima expressas como sendo referência à grande maioria das mostras promovidas em galerias, em que marchands expõem obras de arte que esperam que alguém queira comprar para sua casa. Esse aspecto do mundo das artes me enche de prazer, quer eu goste ou não da arte exposta.

Perguntam-me amiúde se eu compraria arte se não houvesse uma oportunidade de lucrar com isso. Eu não lucro com isso. Qualquer lucro que eu possa auferir com a venda de obras de arte é reinvestido na compra de mais obras de arte.

É bom para mim, porque posso continuar a encontrar muitas obras novas para expor. É bom para aqueles do mundo da arte que veem essa abordagem como prova de minha venalidade, superficialidade e malevolência.

E é compreensível que, a cada vez que você deixa um artista feliz ao selecionar a obra dele, deixe cem pessoas ofendidas: os artistas que deixou de escolher.

Alegra-me que nossas exposições tenham recebido resenhas pouco elogiosas desde a exposição inaugural, "Warhol, Judd, Twombly e Marden" (1985). Ainda acho que o dia em que todo o mundo gostar de uma mostra será um dia negro.

A mostra em questão seria uma coisa pouco inspirada, algo feito para agradar ao establishment das artes, e eu saberia que meus dias atuando com arte estariam finalmente terminados.

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CHARLES SAATCHI é publicitário, um dos maiores colecionadores de arte do mundo e dono da Saatchi Gallery, em Londres, no Reino Unido