tag:blogger.com,1999:blog-70033053772744042972024-03-13T01:28:30.771-03:00MITOS VADIOS 2MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.comBlogger92125tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-17621521600303000752014-05-07T18:41:00.000-03:002014-05-08T18:41:45.461-03:00‘Caos’ de Alex Flemming: artista plástico expõe retratos na Galeria Paralelo<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por redação Catraca Livre</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pinceladas de tintas metálicas sobre um fundo preto-prata em tela. Assim fez<strong> Alex Flemming</strong> na sua série “<strong>Caos</strong>“, que ganha exposição pela primeira vez na cidade, na <a href="http://www.paralelogaleria.com.br/" target="_blank">Galeria Paralelo</a>.
A mostra faz um resgate dos retratos dentro da História da Arte e fica
em cartaz no espaço entre 9 de maio e 12 de julho, de segunda a sexta,
das 10h às 19h, e aos sábados, das 11h às 17h. A entrada é Catraca
Livre.</span></span>
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img class="irc_mut" height="247" 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style="margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dilvulgação</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">As obras de Flemming visam refletir o caos de onde o ser humano veio e
para onde ele vai um dia. Trata-se da fixação de um momento de trânsito
entre a vida e a morte.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
De acordo com o artista, a utilização das tintas metálicas na
composição faz com que as telas reflitam a luz de maneira diferente de
manhã, à tarde e à noite, transmutando-as conforme a mudança das horas.</span></span>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-32167028207577560712014-05-02T18:12:00.000-03:002014-05-08T18:13:24.430-03:00Retrospectiva inédita no CCBB São Paulo homenageia centenário de Iberê Camargo<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Este ano completa-se o centenário de nascimento de um dos maiores artistas brasileiros, e a partir de sábado, 3, uma mostra no <a href="http://culturabancodobrasil.com.br/portal/sao-paulo/" target="_blank">Centro Cultural do Banco do Brasil de São Paulo</a> dá início às homenagens. <strong>Iberê Camargo </strong>tem suas obras reunidas na exposição <strong>“Um Trágico nos Trópicos” </strong>até 7 de julho. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="320" src="http://catracalivre.com.br/wp-content/uploads/2014/04/As_idiotas_1991_-_foto_Luiz_Eduardo_Robinson_Achutti.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Divulgação</span></td></tr>
</tbody></table>
<h3>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><b><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Luiz Camilo Osório é o responsável pela curadoria e a mostra é </span></span></span></b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">uma co-realização da Fundação Iberê Camargo, onde são expostas em torno de
145 obras de Iberê. O projeto configura-se como a primeira grande
exposição do artista em São Paulo nos últimos dez anos, apresentando uma retrospectiva com os vários momentos de sua trajetória. O objetivo é apresentar ao
público parte importante da história do artista que é considerado um dos
mais importantes nomes da arte brasileira do século 20.</span></span></span></h3>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><h3>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></h3>
<h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="281" src="http://catracalivre.com.br/wp-content/uploads/2014/04/Crepusculo_da_Boca_do_Monte_1991_-_foto_Fabio_Del_Re.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Divulgalção</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="line-height: 1.5em;"></span></span></span>
</h3>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Iberê Camargo é autor de obra extensa, que inclui
pinturas, desenhos, guaches e gravuras, com traços e sensibilidade
única. A questão do corpo e da carne (seja a da pintura e das tintas,
seja a do homem e sua existência) marca a obra do artista desde seu
início nos anos 1940 e a percorre até o final, nos anos 1990.</span></span><br />
<h3>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></h3>
<h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="228" src="http://catracalivre.com.br/wp-content/uploads/2014/04/Signo_Branco_I_1976_-_foto_Fabio_Del_Re.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Divulgação</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></h3>
<h3>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Serviço:</span></span></span>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Iberê Camargo: <em>Um Trágico nos Trópicos</em><br />
Curadoria: Luiz Camillo Osório<br />
CCBB - Rua Álvares Penteado, 112, Centro, São Paulo<br />
Até 7 de julho<br />
Das 9h às 21h00, de quarta a segunda</span></span></span>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://culturabancodobrasil.com.br/portal/ibere-camargo-um-tragico-nos-tropicos/" target="_blank">culturabancodobrasil.com.br</a></span></span></span></h3>
MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-36720670361813790792014-04-21T17:51:00.000-03:002014-05-08T17:54:49.242-03:00Arte chinesa até 19 de maio na Oca<h1 class="post-title entry-title">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;">Em <time class="published" datetime="2014-04-21T16:41:13+00:00" title="segunda-feira, abril 21st, 2014, 4:41 pm">abril 21, 2014</time> por http://www.parqueibirapuera.org</span> <span class="category"></span></span></span>
</h1>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="line-height: 1.5em;">A mega mostra China Arte Brasil está no Ibirapuera o</span><span style="line-height: 1.5em;">cupando quase todo o espaço da Oca e tem </span>nomes
de destaque na arte contemporânea. Com obras inéditas em São Paulo, a
mostra traz também uma seleção de peças de arte antiga e arte têxtil. A
curadoria é de Ma Lin e Tereza de Arruda.</span><br />
<br />
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_3846" style="width: 705px;">
<a href="http://www.parqueibirapuera.org/wp/wp-content/uploads/2014/04/Screen-Shot-2014-04-21-at-13.34.45.png"><img alt="Screen Shot 2014-04-21 at 13.34.45" class=" wp-image-3846 " height="255" src="http://www.parqueibirapuera.org/wp/wp-content/uploads/2014/04/Screen-Shot-2014-04-21-at-13.34.45.png" width="400" /></a><div class="wp-caption-text">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Divulgação: http://chinartebrasil.com.br</span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">O visitante poderá encontrar obras produzidas desde a década de 1990
até o momento atual. Dentre os 62 artistas expostos, alguns nomes em
destaque são Ai Weiwei, Luo Brothers, Ma Liuming, Miao Xiaochum, Ni
Weihua, Qu Yan e Yin Xiuzhen.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Alguns dos trabalhos em exposição foram criados especialmente para a
China Arte Brasil, como os de Wang Qingsong, Wang Shugang e Xiong Yu.
Outras chamam atenção por suas dimensões, como as pinturas de mais de 16
metros de Wang Shun-Kit.</span><br />
<br />
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_3847" style="width: 660px;">
<a href="http://www.parqueibirapuera.org/wp/wp-content/uploads/2014/04/Screen-Shot-2014-04-21-at-13.36.32.png"><img alt="Screen Shot 2014-04-21 at 13.36.32" class=" wp-image-3847 " height="255" src="http://www.parqueibirapuera.org/wp/wp-content/uploads/2014/04/Screen-Shot-2014-04-21-at-13.36.32.png" width="400" /></a><div class="wp-caption-text">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Divulgação: http://chinartebrasil.com.br/</span></div>
<div class="wp-caption-text">
<br /></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Além de pinturas, diversos outros formatos fazem parte das obras em
exibição, como esculturas, instalações, fotografias, arte têxtil, vídeos
e performances. A exposição vai até o dia 18 de maio, na Oca do
Ibirapuera.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Segue trechos de Carolina Molina sobre a exposição no <a href="http://www.estadao.com.br/noticias/arte-e-lazer,mostra-na-oca-apresenta-30-anos-de-arte-contemporanea-chinesa,1152035,0.htm" target="_blank">Estado de São Paulo</a>:</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="padding-left: 30px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">“<em>A exposição, com
obras realizadas nos últimos 30 anos, tem segmentos com curadoria de
Tereza de Arruda e da chinesa Ma Lin. “No começo, os artistas chineses
estavam muito manipulados pela questão mercadológica, mas, desde 2008,
quando estourou a crise econômica mundial, tornaram-se mais autônomos,
maduros”, diz a brasileira, que vive em Berlim, mas está em contato com a
arte contemporânea da China há mais de dez anos. Já Ma Lin, da
Universidade de Xangai, preparou um núcleo de trabalhos expostos no
segundo andar da Oca. “São 21 criadores não orientados pelo mercado, que
refletem sobre problemas sociais.</em>”</span></div>
<div style="padding-left: 30px; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_3848" style="width: 669px;">
<a href="http://www.parqueibirapuera.org/wp/wp-content/uploads/2014/04/Screen-Shot-2014-04-21-at-13.36.10.png"><img alt="Screen Shot 2014-04-21 at 13.36.10" class=" wp-image-3848" height="246" src="http://www.parqueibirapuera.org/wp/wp-content/uploads/2014/04/Screen-Shot-2014-04-21-at-13.36.10.png" width="400" /></a><div class="wp-caption-text">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Divulgação: http://chinartebrasil.com.br/</span></div>
<div class="wp-caption-text">
<br /></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="line-height: 1.5em;">Segundo Silvia Martí, na <a href="http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2014/04/1438949-exposicao-na-oca-repassa-ultimos-30-anos-da-arte-colorida-na-china.shtml" target="_blank">Folha</a>, a exposição: </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="padding-left: 30px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="line-height: 1.5em;">“<em>…tenta
agora traçar para o público ocidental e dos trópicos um panorama visual
do gigante asiático, com algo do bom e muito do bizarro que surgiu por
aquelas terras.</em></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="padding-left: 30px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><em>Do muro de lambe-lambes que anunciam
computadores a preço de banana, obra de Wang Qingsong, ao bebê de cores
radioativas empunhando uma garrafa de Fanta, dos Luo Brothers, a arte
chinesa recente ilustra a oposição total entre atração e repulsa.</em></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="padding-left: 30px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><em>Isso porque duas correntes
antagônicas estão por trás da obra desses artistas. De um lado, é uma
arte fruto da rebeldia contra as restrições da Revolução Cultural
maoísta, a ditadura ideológica que foi de 1966 a 1976. De outro, é um
resgate de tradições que ganhou força nos anos 1980.</em></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="padding-left: 30px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><em>Também parece haver uma relação de
amor e ódio com o Ocidente. Nos primórdios da abertura econômica
chinesa, a arte do país incorporou símbolos ocidentais —daí Fanta,
Coca-Cola e McDonald’s figurarem nos quadros— na ânsia de criar um
discurso alinhado à contemporaneidade</em>.”</span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong style="line-height: 1.5em;">CHINA ARTE BRASIL</strong></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong style="line-height: 1.5em;">Onde:</strong><span style="line-height: 1.5em;"> </span><a href="http://www.parqueibirapuera.org/equipamentos-parque-ibirapuera/oca-do-ibirapuera/" style="line-height: 1.5em;" title="Oca do Ibirapuera">Oca</a><span style="line-height: 1.5em;">, Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, Portão 3)</span></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Quando:</strong> até 18 de maio de 2014</span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Horários:</strong> terça a domingo das 9h às 18h; quintas das 11h às 22h</span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Quanto:</strong> R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); às terças a entrada é gratuita</span><br />
<div class="fb-social-plugin fb-like fb_iframe_widget" data-href="http://www.parqueibirapuera.org/arte-contemporanea-chinesa-na-oca/" data-ref="below-post" data-show-faces="true" data-width="640">
<span style="height: 25px; vertical-align: bottom; width: 640px;"><br /></span></div>
MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-84918577235380342372014-04-05T18:32:00.000-03:002014-05-08T18:33:11.678-03:00Feira SP-Arte vai até domingo, 6 de abril<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Por Roseane Aguirra Do UOL, em São Paulo <span class="data">05/04/2014</span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Com 136 expositores, a 10ª edição da feira de arte contemporânea
SP-Arte acontece até domingo (6), no pavilhão da Bienal do Parque do
Ibirapuera. Participam do evento 78 galerias nacionais e 58 vindas de 17
países.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="206" id="irc_mi" src="http://www.artlyst.com/img/articles/4316.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 47px;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Divulgação</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Mais do que um espaço de compra, a feira é uma boa
oportunidade para fazer pesquisas, conhecer o perfil das galerias,
aproximar-se das obras e tirar dúvidas com os galeristas.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Em entrevista ao <strong>UOL</strong>,
Julie Belfer, diretora de conteúdo da Art Option, empresa que oferece
serviço de consultoria para quem deseja comprar obras de arte, destaca
que é importante que sejam levados consideração a arte em si, o mercado e
a questão pessoal, ou seja, o que o comprador deseja adquirir.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
"Você acaba criando uma relação com a obra que está na sua casa. Você vê
a obra e a obra te vê todos os dias, é um relacionamento", brinca. "A
gente quer que a pessoa compre o que ela realmente quer comprar, e não
só o vai dar valor financeiro".</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Sobre os preços, Julie comenta é
possível encontrar obras "decentes" na SP-Arte partindo de R$ 3 mil, R$
3.500, mas que tudo depende da carreira do artista, do perfil e do
valor de mercado.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> "Não é ruim ser caro, tudo depende. Depende do
bolso, depende do artista, depende do que você quer. Não dá pra chegar
na Chanel e pedir algo de R$ 50. É a carreira, é a proposta da loja. Por
isso, a pesquisa é importante, para você não querer se meter em galeria
muito cara, fora do que você quer pagar", explica.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Para ajudar nessa busca, a consultora dá algumas dicas para quem deseja visitar a SP-Arte e adquirir obras.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Estudo</strong></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
"A primeira coisa que as pessoas devem fazer é buscar conhecimento, por
no Google, ler livros de história da arte, pesquisar mesmo", diz a
consultora.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Julia brinca e diz que, em palestra, já recomendou a
leitura do livro de história "Era dos Extremos", de Eric Hobsbawm, para
compreender melhor a história contemporânea.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Visita a exposições</strong></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Outro ponto importante sobre adquirir conhecimento é visitar o máximo
de exposições que puder. Não apenas galerias, mas museus grandes também,
a fim de se ambientar no mundo das artes e adquirir repertório.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Segundo ela, a SP-Arte oferece uma vantagem de não intimidar o
visitante, que apenas quer "olhar sem compromisso". A dica é que se tire
todas as dúvidas possíveis.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> "Pergunta para o galerista 'e ai, o
que você tem a me dizer sobre a obra?', veja se tem um texto
explicativo. Geralmente, as pessoas leigas se intimidam, mas tem que
perguntar", diz.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Ajuda profissional</strong></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Quem preferir, pode contratar uma orientação profissional, que poderá
alinhar o interesse do comprador com as opções do mercado, considerando o
orçamento disponível. "Nosso repertório já é bastante recheado, é uma
questão de ampliação de possibilidades", afirma.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> A consultoria é
composta de uma reunião, em que o consultor conhece o perfil do
comprador, seu orçamento e consegue definir o que ele quer. A partir
daí, são feitos ciclos de pesquisas, apontando obras e galeristas. O
serviço pode se estender até a montagem da obra, na casa do comprador, e
a indicação de serviços de manutenção e restauro, se preciso.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Contudo, mesmo que o objetivo não seja comprar, Julie destaca que a
visita à feira é um ponto de partida interessante, "mesmo que você vá só
por pesquisa, só para conversar e começar a pensar".</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Na
SP-Arte, estão presentes galerias conceituadas do circuito mundial das
artes, como Pace, White Cube, David Zwirner, Larry Gagosian, Marion
Goodman, Lisson, Luisa Strina, Thaddaeus Ropac, Neugerriemschneider,
Kurimanzutto, Franco Noero e Continua.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><em>Serviço</em> </span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>SP-Arte</strong></span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Quando: </strong>Até 6 de abril de 2014. Quinta a sábado, das 13h às 21h; Domingo, das 11h às 19h</span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Onde: </strong>Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Parque do Ibirapuera, Portão 3</span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Quanto: </strong>R$ 40 [inteira] e R$ 20 [meia]</span></span><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Mais informações: </strong><a href="http://www.sp-arte.com/" target="_blank">http://www.sp-arte.com/</a></span></span><br />
<span style="height: 1px; text-indent: -9999px; width: 1px;"><br /></span>
<span style="height: 1px; text-indent: -9999px; width: 1px;"><br /></span>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-63835739586096209792012-09-10T00:20:00.003-03:002012-09-10T00:21:15.155-03:00IVALD GRANATO :: Na Pinatocoteca Benedicto Calixto Santos, SP<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-raem6dl_58k/UE1cMC1zOoI/AAAAAAAAAgo/jptWSC_bo9U/s1600/Granato_pinacoteca+benedicto+Calixto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://4.bp.blogspot.com/-raem6dl_58k/UE1cMC1zOoI/AAAAAAAAAgo/jptWSC_bo9U/s640/Granato_pinacoteca+benedicto+Calixto.jpg" width="450" /></a></div>
<br />MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-74808201161945995322012-04-29T14:49:00.000-03:002012-04-29T14:50:05.244-03:00IVALD GRANATO NO JAMES LISBOA :: 08.05.12<span style="color: #666666;">Ivald Granato e a mostra CorSimCorNão</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5SzB2DuGx6w/T518oxq-P7I/AAAAAAAAAds/69q6QOKJ-5U/s1600/Granato+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-5SzB2DuGx6w/T518oxq-P7I/AAAAAAAAAds/69q6QOKJ-5U/s400/Granato+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">O James Lisboa Escritório de Arte inaugura no dia 8 de maio, terça-feira, às 20 horas, a mostra Cor Sim Cor Não do artista Ivald Granato. Na individual, o irrevente artista abandona a figuração, apresentando 38 pinturas sobre tela, papel e colagens produzidos entre 2011 e 2012. Abertura conta com pocket show da banda de pós-punk Tokyo Savannah, com quem Ivald dá canja de guitarra, e uma atração surpresa.
Verborrágico, exagerado, performático, Granato simplifica sua pinturas deitando o esquema de cores celebrizado em Heads (1989) para produzir a presente série. Nela, o campo visual é tomado por grandes pinceladas de cores saturadas entremeadas por linhas igualmente marcantes e descontínuas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Xe4zQi1Uw54/T519Vuq9GdI/AAAAAAAAAeE/6Tzgkhey7xw/s1600/GRANATO+4.jpg" imageanchor="1" style="display: inline !important; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="http://2.bp.blogspot.com/-Xe4zQi1Uw54/T519Vuq9GdI/AAAAAAAAAeE/6Tzgkhey7xw/s200/GRANATO+4.jpg" width="200" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8nnWdwO69gA/T5181bNZ9OI/AAAAAAAAAd0/B8pRhtmMPdE/s1600/GrANATO2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="155" src="http://4.bp.blogspot.com/-8nnWdwO69gA/T5181bNZ9OI/AAAAAAAAAd0/B8pRhtmMPdE/s200/GrANATO2.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">O título Cor Sim Cor Não, por sua vez, leva às raias da obviedade sua atual noção de pintura – atual, sim, já que a personalidade mutante do artista reinventa a técnica a cada estação.
O grande conjunto de colagens e pinturas sobre papel que abrem a exposição, essas de menor dimensão que as pinturas da sala seguinte, ilustram parte do processo de criação do artista, iconoclasta que rasga jornais, revistas e mesmo seus próprios desenhos para recompor a massa em sínteses de grande apelo visual. </span><span style="color: #666666;">Outro aspecto de interesse na mostra é seu caráter multifacetado, pois conta com a exibição de um site specific do artista Flávio Rossi e a apresentação do curta-metragem Parece que foi ontem (9’, cor, 2008) registro de performance de Granato feito por Ismael Oliveira. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TcUPy0WJ1bE/T519A5u7_VI/AAAAAAAAAd8/iOpuiTu40YE/s1600/GRANATO3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="http://4.bp.blogspot.com/-TcUPy0WJ1bE/T519A5u7_VI/AAAAAAAAAd8/iOpuiTu40YE/s200/GRANATO3.jpg" width="200" /></a><span style="color: #666666;">Sobre o artista: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Ivald Granato, é fluminense, nascido em Campos, Rio de Janeiro, em 1949. Até 1966 viveu em sua cidade natal, onde começou a desenhar desde muito cedo, sob influencia dos pintores cubistas. Nesse ano inicia seus estudos com Robert Newman e, no ano seguinte, ingressa na escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Artista polêmico e provocador, utilizou, além da pintura, a performance como meio de expressão. O Urubu Eletrônico (Teatro Municipal e São Paulo, 1976), Ciccilio Matarazzo em Mitos Vadios (Rua Augusta, São Paulo, 1978), Bandait (Centro SP Cultural São Paulo, 1982), Painting Performance (Munique, 1984), Pasta Man (Basiléia, Suiça) e Painter and Model (Escola Panamericana de Arte, 1991) foram algumas das inúmeras performances.
Recebeu vários prêmios, entre eles o de Melhor Ilustrador do Ano, da Editora Abril, e o Prêmio aquisição na 1a Trienal de Osaka, Japão, ambos em 1990, e o Prêmio Jabuti, de Melhor Capa de Livro – Processo de Criação – Darlene Dalto – 1993. Granato realizou numerosas exposições individuais e coletivas no Brasil, Estados Unidos, Japão, América Central e América do Sul, das quais podemos destacar as seguintes: Bienal Internacional de São Paulo, 1979, 1981, 1985, 1989 e 1991; 1a Bienal de Havana, Cuba, 1984; 4a Bienal Ibero-Americana de Arte, México, 1984; exposições no MuBE em 2004 e2005; no MAC-SP; no Museu de Arte Contemporânea de Olinda; no Museu de Arte Moderna, Salvador; My Name Is Not na Document-art Gallery, Buenos Aires, 2011; Rambranato, em Cascais, Portugal; na Renato Rodyner Gallery, 2011; e na Bela 2012 – Biennial of Europian and Latin American Contemporary Art no Porto, Portugal em maio de 2012. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><a href="http://www.escritoriodearte.com/IvaldGranato/ecat/index.html" target="_blank">Catálogo James Lisboa</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.g-onze.org.br/expo/index.html" target="_blank">Revista g-onze.org</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Exposição: Cor Sim Cor Não – individual de Ivald Granato
Abertura: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">08 de maio, terça-feira, às 20h </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Período expositivo: de 09 de maio a 26 de junho de 2012 </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Local: James Lisboa Escritório de Arte
Endereço: Rua Dr. Melo Alves, 397, Cerqueira César, CEP 01417-010, São Paulo, SP </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> Horários: de segunda a sexta, das 10 às 19 horas e sábado, das 10 às 14 horas </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> www.escritoriodearte.com
</span></div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-40381760963603042782012-01-11T22:43:00.001-02:002012-01-11T22:44:14.378-02:00CHARLES SAATCHI :: Fala do quão repugnante ele acha esse novo mundo das arte<span style="font-size: xx-small;">para o <span class="origin">“THE GUARDIAN”</span></span> <br />
<span style="font-size: xx-small;">Tradução de <b>CLARA ALLAIN</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-e87sumvVUxE/Tw4iAW1hQsI/AAAAAAAAAdk/NrUE81xn_rw/s1600/foto%25284%2529.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-e87sumvVUxE/Tw4iAW1hQsI/AAAAAAAAAdk/NrUE81xn_rw/s320/foto%25284%2529.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ser um marchand hoje em dia é indiscutível e amplamente vulgar. É o
hobby de integrantes do "eurotrash", de oligarcas e "óleogarcas"
descolados, e de marchands dotados de autoestima em níveis
masturbatórios. <br />
<br />
Essas pessoas foram encontradas reunidas em seus superiates em Veneza na
espetacular Bienal de Arte de 2011. Veneza já tem lugar cativo no
calendário desse novo mundo das artes, em uma sequência estonteante de
eventos sociais carregados de glamour, passando de uma festa cheia de
luxo a outra.<br />
<br />
As credenciais artísticas precisam estar sempre atualizadas. É
importante de ser visto como uma pessoa culta, elegante e, é claro,
estupendamente rica.<br />
<br />
Será que alguma dessas pessoas de fato sente prazer em observar obras de
arte? Ou elas simplesmente se comprazem em ser donas de quadros
facilmente reconhecidos, criados por grandes nomes, comprados de modo
ostensivo em leilões por preços de tirar o fôlego para decorar suas
diversas residências -flutuantes ou não-, em uma demonstração
instantânea de riqueza ímpar?<br />
<br />
O prazer delas consiste em que seus amigos avaliem o peso de suas aquisições e fiquem estarrecidos. <br />
Não surpreende, portanto, que o sucesso dos supermarchands seja baseado
no poder misterioso que a arte hoje exerce sobre os super-ricos.<br />
<br />
<b>IMPRESSÃO REFINADA</b><br />
<b> </b> <br />
Os novos colecionadores, alguns dos quais se tornaram multibilionários
graças a seu tino para os negócios, são reduzidos à gratidão incoerente
por seus marchands ou assessores artísticos, que podem ajudá-los a
transmitir uma impressão refinada, moderna e de bom gosto, cercados por
suas obras-primas irretocavelmente descoladas.<br />
<br />
Não faz muito tempo, eu acreditava que qualquer coisa que ajudasse a
ampliar o interesse pela arte contemporânea deveria ser saudada e que
apenas um esnobe quereria que a arte fosse limitada a um grupo de
aficionados merecedores dessa descrição.<br />
<br />
Mas mesmo um sujeito exibido, narcisista e que defende seus próprios
interesses, como eu, acha repugnante esse novo mundo das artes. No
fervor dos excessos, nem sequer é considerado necessário perder tempo
para olhar as obras expostas. Nos mega eventos artísticos do mundo, são
apenas os quadros na parede que acabam passando despercebidos.<br />
<br />
Não conheço muitas pessoas do mundo artístico, frequento apenas as
poucas de quem gosto, e tenho muito pouco tempo para roer as unhas de
ansiedade devido às críticas.<br />
<br />
Se eu parar por um instante de me comportar corretamente, revelarei meu
segredinho obscuro: na realidade, não acredito que muitas pessoas do
mundo das artes tenham muita sensibilidade para as artes. <br />
Acho que muitas não conseguem distinguir um artista bom de outro fraco,
enquanto o artista não tiver sido validado pelas opiniões de outros.
Para os curadores profissionais, selecionar telas específicas para uma
exposição é uma perspectiva que assusta, por ser uma demonstração
reveladora demais da falta daquilo que nós, do ramo, chamamos de
"olhar".<br />
<br />
Eles preferem exibir vídeos, além de incompreensíveis instalações
pós-conceituais e painéis de fotos e textos, submetendo-os à aprovação
de seus pares igualmente inseguros e míopes. Esse trabalho
"conceitualizado" vem sendo regurgitado incessantemente desde os anos
1960. <br />
<br />
<b>POUCA CURIOSIDADE</b> <br />
<br />
Poucas pessoas no mundo da arte contemporânea manifestam muita
curiosidade. A maioria passa seus dias falando bobagens, no lugar de
tentar discernir por que um artista é mais interessante que outro ou por
que um quadro funciona e outro, não.<br />
<br />
Os críticos de arte vão ver principalmente as exposições que seus
editores lhes mandam cobrir; seu interesse em ver outras coisas é
limitado. Os marchands raramente vão ver exposições nas galerias de
outros marchands.<br />
<br />
Já ouvi dizer que quase todas as pessoas que lotam os grandes
vernissages mal olham para as obras -vão aos eventos apenas para bater
papo. Não há nada de errado nisso, exceto pelo fato de que elas nunca
retornam para ver a arte, mas dizem a todos que viram a mostra.<br />
<br />
Por favor, não interprete minhas opiniões pomposas acima expressas como
sendo referência à grande maioria das mostras promovidas em galerias,
em que marchands expõem obras de arte que esperam que alguém queira
comprar para sua casa. Esse aspecto do mundo das artes me enche de
prazer, quer eu goste ou não da arte exposta.<br />
<br />
Perguntam-me amiúde se eu compraria arte se não houvesse uma
oportunidade de lucrar com isso. Eu não lucro com isso. Qualquer lucro
que eu possa auferir com a venda de obras de arte é reinvestido na
compra de mais obras de arte.<br />
<br />
É bom para mim, porque posso continuar a encontrar muitas obras novas
para expor. É bom para aqueles do mundo da arte que veem essa abordagem
como prova de minha venalidade, superficialidade e malevolência.<br />
<br />
E é compreensível que, a cada vez que você deixa um artista feliz ao
selecionar a obra dele, deixe cem pessoas ofendidas: os artistas que
deixou de escolher.<br />
<br />
Alegra-me que nossas exposições tenham recebido resenhas pouco elogiosas
desde a exposição inaugural, "Warhol, Judd, Twombly e Marden" (1985).
Ainda acho que o dia em que todo o mundo gostar de uma mostra será um
dia negro.<br />
<br />
A mostra em questão seria uma coisa pouco inspirada, algo feito para
agradar ao establishment das artes, e eu saberia que meus dias atuando
com arte estariam finalmente terminados. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<hr noshade="noshade" size="1" />
<div class="on_footer">
<b>CHARLES SAATCHI</b> é publicitário, um dos maiores colecionadores de arte do mundo e dono da Saatchi Gallery, em Londres, no Reino Unido </div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-51339720269629835472011-11-19T11:22:00.001-02:002011-11-19T14:43:18.563-02:00A Balela de BASEL<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<em><span style="font-size: x-small;">Por Ivald Granato</span></em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-j7HP84SNbMs/Tse3q_x8veI/AAAAAAAAAdc/mrN7AgdzLmg/s1600/Art-Basel-Miami-Beach-2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="226" src="http://4.bp.blogspot.com/-j7HP84SNbMs/Tse3q_x8veI/AAAAAAAAAdc/mrN7AgdzLmg/s400/Art-Basel-Miami-Beach-2011.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Talvez a Galeria moderna/contemporânea mais antiga e atuante no Mercado Brasileiro, a Raquel Arnaud, com várias participações em feiras internacionais, sofra um corte inestimável na Feira Basel/Miami. Digo inestimável, não pela feira em si - pois pelo visto os seus critérios são questionáveis - mas por aumentar o clima de falta de transparência e confiança no atual mercado de artes e principalmente em Feiras, atualmente sob o comando de velhos e arcaicos modelos Europeus Decadente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QLDraA37CT0/TseyxeEfpBI/AAAAAAAAAdM/bPJ2llsc0TI/s1600/digitalizar0002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-QLDraA37CT0/TseyxeEfpBI/AAAAAAAAAdM/bPJ2llsc0TI/s400/digitalizar0002.jpg" width="175" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-_aadq-nDtE0/Tsey8DhjBEI/AAAAAAAAAdU/h_GPYQcYRQA/s1600/digitalizar0001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" hda="true" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-_aadq-nDtE0/Tsey8DhjBEI/AAAAAAAAAdU/h_GPYQcYRQA/s400/digitalizar0001.jpg" width="308" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O pior disto tudo, é que que conta com apoio de concorrentes brasileiros dando um clima ditatorial às feiras puramente comerciais. Desculpem, mas isto é uma vergonha. Onde andam os jornalista que não investigam isso? Muitos perguntam: Quem vota na feira de BASEL? Respostas: As mesmas pessoas (vide imagem acima/esquerda). Defendendo uma agenda pessoal, estas pessoas se mantêm no committeé por anos a fio, que na verdade deveria mudar de 2 em em dois anos para evitar panelas e constrangimento. Aonde esta a imprensa que sempre divulgou <em>"gratuitamente"</em> essas feiras puramente comerciais. Sim, porque se a divulgação de meras feiras as levaram ao patamar de eventos oficiais e formadores de opinião do mercado de arte, elas passam a ser de interesse público, e por conseguinte precisam ser investigadas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por hipótese alguma sou contra feiras, muito pelo contrário, mas não podemos mudar a concepção do que venha a ser uma feira. Por que feira é feira, só São Paulo tem 360 feiras diárias. Quando vão ter consciência que feira não passa de uma feira - Acho que vou propor uma barraca de pastel assinada por artistas. Chega de desrespeito à arte e ao público. Chega de egos inflados, ciúme e de um sistema ditador que só serve para esquentar as feiras comerciais de cartas marcadas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ao invés de colaborarem culturalmente com o mercado, esta panelinha tira e põe quem querem por simples ciume e ganância. Vamos aguardar e ver se de fato este absurdo vai acontecer de termos uma galeria tradicional como a Raquel Arnaud receber um NÃO na feira BASEL-MIAMI, e pior... avalizado com voto de galeria concorrente. Repito, aonde está a imprensa ?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aproveito para repostar este vídeo, que mostra entre várias coisas a manipulação e falta de transparência em que vivemos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ehPqAb9CUUU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-75064091138881789122011-11-17T17:24:00.001-02:002011-11-17T17:29:19.964-02:00Ivald Granato, el domador de lo vivo: Mostra Individual em Buenos Aires<strong>De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo</strong><br />
<br />
Curaduría: Lic. Mariana Rodríguez Iglesias - Lic. María Laura García<br />
<br />
Su nombre será Ivald Granato - Gonzalo Aguilar<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oaq1fs75kjU/TsVgQ17MWyI/AAAAAAAAAdE/LXyYMYUKWlI/s1600/Flyer+Granato.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-oaq1fs75kjU/TsVgQ17MWyI/AAAAAAAAAdE/LXyYMYUKWlI/s400/Flyer+Granato.jpeg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un desafío de los años por venir, en el mundo del arte, será cómo montar las muestras de arte conceptual. El problema, desde que buena parte del conceptualismo volvió la obra inmaterial, existe desde los comienzos pero con los revivals y las retrospectivas que se vienen, la pregunta se impone: ¿cómo exponer en el presente una tendencia cuyas huellas no están en un objeto en particular sino en las fotos, los registros, los catálogos o programas, las reseñas periodísticas, las opiniones de los participantes y los testimonios retrospectivos? ¿Qué hacer con su temporalidad, su duración real de performance, y su temporalidad histórica? ¿Cómo interactuar con los artistas cuando están vivos y reinterpretan lo que ya no es totalmente de ellos o, cuando están muertos, cómo traerlos a la sala de exposiciones?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El 5 de noviembre de 1978, en la rua Augusta al 2918 de la ciudad de San Pablo, un helicóptero descendió sobre el terreno (un estacionamiento para autos) en el que se estaba desarrollando el evento. La gente reunida se hizo a un lado para que del helicóptero bajara un hombre disfrazado que decía no ser Cicillo Matarazzo, el conocido empresario y marchand de arte paulista que impulsó la primera Bienal en 1952. En su habitual estilo delirante, el hombre disfrazado (en realidad, el artista Ivald Granato) hizo su performance [...]*</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*el resto del escrito podrá ser leído como parte de la exposición a inaugurar este viernes 18 de noviembre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de la primera exposición individual de Granato en Buenos Aires, en la que se mostrará un recorte de su producción vinculado al arte correo, la documentación y la performance, terrenos que el artista paulista frecuenta desde mediados de los años 60s y que lo llevaron a producir obras junto a artistas como Ulises Carrión (O Domador de Boca, 1978, Amsterdam), Helio Oiticica, Ligia Pape, Marta Minujín y Alfredo Portillos, et. al. (Mitos Vadios, 1978, San Pablo).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Document-Art Gallery nace en 2009 como una singular propuesta dedicada a preservar y valorizar el arte conceptual de America Latina. Con un espacio de 120m2 propios, nivel de especialización profesional y gestión bibliográfica, la Galería selecciona cuidadosamente artistas y obras fundamentales para la comprensión de los procesos culturales desarrollados en nuestro continente a partir de los años '60.</div>
<br />
Document-Art Gallery<br />
<a href="mailto:info@document-art.com">info@document-art.com</a><br />
<a href="http://www.document-art.com/">http://www.document-art.com/</a><br />
<strong>apertura: 18 de noviembre</strong>Document Art Gallery<br />
Loyola 32 -Buenos Aires<br />
T + 54 11 48 57 91 75<br />
<br />
<br />
<br />MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-9794577596895422072011-11-01T11:36:00.000-02:002011-11-01T11:37:25.460-02:00Caminhos Efêmeros da Poesia | Intervenções no Parque Ibirapuera<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
O Parque do Ibirapuera está recebendo novos hóspedes e já se acostumou com outros recém-chegados, todos eles vindos do universo artístico da Cidade. Um deles é a instalação Caminhos Efêmeros da Poesia, da poetisa Rita Alves, que chegará ao parque em novembro. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FJShQo-fziw/Tq_1JRXDBEI/AAAAAAAAAc8/eMa7ZkagJAE/s1600/Rita+Alves+no+Parque+Ibirapuera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-FJShQo-fziw/Tq_1JRXDBEI/AAAAAAAAAc8/eMa7ZkagJAE/s320/Rita+Alves+no+Parque+Ibirapuera.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A intervenção consiste em gravar frases e poemas no asfalto e em meio às raízes das árvores que margeiam o lago próximo da Praça da Paz, em um trajeto de aproximadamente 600 metros. Os poemas serão grafitados pelos Gêmeos da Arte, Anderson e Robert Pinheiro, aliando versos, artes visuais, propostas culturais e ambientais. A idéia de concretizar a poesia pelos caminhos do parque foi do diretor do Ibirapuera, Heraldo Guiaro, que pretende abrir a possibilidade de utilizar esse espaço para novas intervenções efêmeras. “A idéia é estimular os visitantes diante desta proposta, para que eles se sintam parte integrante do processo poético, que passem a transitar pela obra, interagindo com o espaço da natureza, em que o meio ambiente é o principal veículo para a mostra da curadoria de poemas”, explica Guiaro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Poesia não tem hora</strong><br />
<div style="text-align: justify;">
No mesmo dia, haverá a instalação da obra Poesia não tem hora – também criação de Rita Alves e do artista plástico e publicitário Lee Swain, que montará um relógio de sol em meio ao parque. A cada hora marcada, uma poesia representará o numeral em placas de pedra. Serão 12 placas de formato irregular, com 12 poesias gravadas de 12 artistas diferentes. As pedras serão colocadas em torno de uma árvore, e a sombra desta árvore fará o papel do ponteiro, assinalando as horas em cada uma das poesias.</div>
<div style="text-align: justify;">
Os visitantes poderão pisar nas horas e nas placas dos versos e escolher a leitura de poetas contemporâneos como Alice Ruiz, Lívia Garcia Roza, Guilherme de Faria, Reynaldo Bessa, Rita Alves, Roberto Piva, Luis Serguilha, Pedro Vicente Alves Pinto, entre outros. A cerimônia de inauguração das obras será marcada por apresentações musicais de Os Chorões, Orquestra Filarmônica do Theatro Municipal e Os Trovadores Urbanos, além da leitura de poemas por Luciana Vendramini, Jayme Periard, Cássio Junqueira, Pedro Vicente Alves Pinto, Guca Domenico e Heraldo Guiaro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<strong>Recém-chegados</strong></div>
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Entre os recém-chegados ao parque, estão a Mantra Dinamus Estelar, do espanhol Jaime Prades. Era só uma caixa d´água em formato cilíndrico, com mais de 10 metros de altura, localizada entre os prédios do Museu de Arte Moderna (MAM) e a Bienal, no Parque Ibirapuera. Até que Prades resolveu transformar aquela superfície de alvenaria com muitas marcas urbanas e pichações em uma grande tela, pronta para receber pinceladas e cores vivas, misturando e transformando tudo em arte</div>
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O trabalho do artista espanhol dialoga com a realidade e as características urbanas grafadas ali, agregando valor ao incluí-las dentro de uma obra cultural. “Essa ‘sujeira’ aos olhos da maioria precisa ser vista, tornada visível através da consciência sobre a realidade de nossa cultura, onde predominam os valores de consumo, aparência e onde o dinheiro é Deus”, afirma Prades.</div>
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A caixa de concreto que se transformou em arte também inverte a relação dominante da Cidade, onde as edificações dominam as árvores. Ali acontece o contrário – a caixa d’água está rodeada pelo verde, como um remanescente de uma cidade ou de uma civilização perdida. no tempo. É nesta poética, do tempo e da memória, do estranhamento e do conflito entre natureza e cidade que o artista atuou.</div>
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Jaime Prades é um dos artistas pioneiros da arte urbana de São Paulo da década de 80. Seus grafismos fazem parte da identidade visual de São Paulo.</div>
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O artista Antonio Peticov também usou o espaço do parque e a natureza para fazer sua arte utilizando o conceito da não-perpetuação. As folhas de árvores caídas na terra serviram de inspiração ao artista, que desenhou um círculo movimentando as folhas para fora, formando um círculo traçado pelo marrom escuro da terra, que estava por baixo das folhas “É na efemeridade deste trabalho que a arte se justifica, como complemento da forma circular, metáfora profunda de ciclo, de princípio e fim, amalgamados até que não se reconheça onde foi o ponto de partida”, explica o artista.</div>
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Assim, o próprio tempo cumprirá a função de apagar as marcas humanas, pelo efeito do vento. “Neste trabalho sou o agente humano que desperta os nossos olhos para o trivial da natureza, que não deixa de ser sempre uma surpresa, uma possibilidade de expressão”, conclui Peticov.</div>
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<strong>Serviço:</strong><br />
Caminhos Efêmeros da Poesia e Poesia não tem Hora<br />
Data: 5 de novembro<br />
Hora: das 18h às 21h<br />
Local: Margem do lago 2, próximo da Praça da Paz<br />
Mantra Dinamus Estelar<br />
Data: Obra permanente<br />
Local: Bosque entre os prédios do Museu de Arte Moderna (MAM) e a Bienal<br />
Informações Parque Ibirapuera: 5574-5177<br />
Fonte: Prefeitura de São Paulo<br />
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</div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-85920650070819991212011-10-11T17:31:00.000-03:002011-10-11T17:32:30.743-03:00LUIZ CAVALLI :: Individual na Mercearia São Roque<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O Artista Plástico <strong>Luiz Cavalli</strong> abre mais uma exposição individual na <strong>Mercearia São Roque</strong> na próxima <strong>segunda-feira, dia 17.10.2011</strong>. Vernissage a partir das 19h00. </span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-9KOWvYBmSG0/TpSmrxY6foI/AAAAAAAAAcw/1tCZDhD1cvg/s1600/Cavalli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" oda="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-9KOWvYBmSG0/TpSmrxY6foI/AAAAAAAAAcw/1tCZDhD1cvg/s400/Cavalli.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nascido no Rio Grande do Sul, desde 1965 ele adotou São Paulo onde vive. Sua linha de produção artística é enriquecida pela formação como publicitário, o que o levou a explorar todos os recursos da internet para divulgação de sua obra. Embora o vários rótulos atribuídos a seu estilo, como o de neo-expressionismo, figurativo e fauvista, tem-se revelado com uma pintura forte e característica pelo uso de cores primárias e temas do cotidiano. Fotos pessoais e imagens de livros são grandes fontes inspiradoras para o artista. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong>Exposição LUIZ CAVALLI</strong></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">17 de outubro de 2011</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MERCEARIA SÃO ROQUE</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Rua Amauri, 35 - Jd. Europa S.P.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Info: 11 3062 2612</span>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-65973715255726731162011-07-26T01:17:00.012-03:002011-07-31T21:46:45.847-03:00Ivald Granato :: A Multitasking Artist<abbr title="2011-07-26T04:21:54-0500">Vers</abbr>ão<abbr title="2011-07-26T04:21:54-0500"> traduzida. Originalmetne Publicado em 24.07.2011 por: <a href="http://www.artistshowdown.com/">www.artistshowdown.com</a><br /><br /></abbr>Ivald Granato é um profissional completo: Performático, artista visual, escultor, gravador, artista de vanguarda ... é de fato o que se chama de 'multitasking artist'. Para muitos ele é um incansável L'enfant terrible. Com 60 anos, há mais de 40 ele participa ativamente do cenário artístico brasileiro e internacional. Com uma lista interminável de mostras individuais em Museus e Galerias de Arte em todo o mundo, ele não para. Por tudo que ele já fez e acumulou, ao longo dos anos, muitos poderiam achar que ele levaria uma vida descansada e confortável em sua bela casa em São Paulo, ou simplesmente gastando o seu dinheiro viajando ao redor do mundo. O que não vem a ser tão longe da verdade; mas ele nunca foi capaz de se acomodar e domar o seu esp<span class="st">írito </span>'quixotiano'. Granato é incontrolavelmente inquieto. Independentemente se ele está viajando ou em seu ateliê, está sempre pensando em novas maneiras de fazer as coisas, bem como de contrariar o mercado das artes, que ele chama frequentemente de manipulado e manipulador.<b><span style="font-weight: normal;font-size:x-small;" > </span></b><br /><b><span style="font-weight: normal;font-size:x-small;" ></span></b><br />Granato agora está na reta final dos preparativos da sua pr<span class="st">ó</span>xima mostra. Na verdade se trata do in<span class="st">í</span>cio de uma turnê com duração de apenas um dia em cada cidade, no formato pop-up. Acontecerá em várias cidades no Brasil e Europa. Neste projeto ele traz de volta um pouco das performances que ele tanto fez com Helio Oiticica, nas décadas de 70 e 80, mas com uma linguagem atual e antenada. A mostra se chama "RockShow - Parece que foi Ontem". Nela teremos projeções de v<span class="st">í</span>deos de performances atuais e antigas, assim como uma exposição exclusiva de 30 gravuras, cada uma com tiragem limitada de 3, medindo 54 x 39 cm, da sua série "Grafhis" - criada em sua viagem este ano pela Europa.<br /><br /><b>Exposição (1 dia apenas):<br />Dia 09 de agosto, às 20h.<br />GALERIA GARCIA- Rua Auriflama 87- SÃO PAULO.</b><br /><br />Versão Original:<br /><abbr title="2011-07-26T04:21:54-0500"><br /></abbr> <div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633517934646521394" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-wtpzS8GQ9w8/Ti5GtsJl7jI/AAAAAAAAAcs/t3ryEACUtZc/s320/Ivald%252BGranato%252B1.jpg" alt="" border="0" /><strong>Ivald Granato</strong>: The performer, the visual artist, the sculpturer, the engraver, the vanguard and multitasking artist. For many he is a resteless L’enfant terrible. At the age of 60, he has been active and engaged in the Brazilian and international art scene for the past 40 years. With an endless list of solo shows in Museums and Art Galleries around the globe, he is non stop. For all he has done and for all he has gained, throughout the years, one would guess he ought to rest and live his comfortable life in his amazing house in Brazil or simply spend his money and time traveling around the world. That isn’t far from the truth. However, he has never been able to tame the uncontrollable and restless ranger he actually is. Regardless if he is traveling or is in his pad, he is always thinking about new ways of doing things, as well as contradicting the staggered art scene he often calls manipulated and manipulative.</div> <div> <div> <div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633511686237802802" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer;" src="http://3.bp.blogspot.com/-WJaLhOYmKXI/Ti5BB_A3UTI/AAAAAAAAAcU/6E0k4K8Fszc/s320/rio13.jpg" alt="" border="0" height="191" width="179" /></div> </div> <p>He’s now working on a new show format, actually it’s a 1 day pop-up show where he brings back the flair of the performances he used to to with Helio Otiticica, back in the 70’s and 80’s. It’s called “Parece que foi ontem”, something like ‘It seems like yesterday’.</p> </div> <div>The show embodies video projections of late and early performances and an exclusive exhibition of 30 prints, each one is a limited edition of 3 - 54×39cm from the series ‘Grafhis” gathered from his latest fact finding trips around the world. <span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> It will take place at Galeria Garcia, located on Rua Auriflama 87, in Sao Paulo. Save the date: August 9 at 8PM.</span><br /><br /><br /></div> <div style="text-align: left;"><strong>We borrowed the words of Jacob Klintowitz, one of the greatest art critics in Brazil, to better portray Ivald Granato’s multitasking profile.</strong></div> <p style="text-align: left;">“When we view Ivald Granato’s paintings, we often get the impression they were made quickly. Some could not have taken more than a day to come to being. That is indeed the truth. They were created in exactly forty years and a day.<a href="http://1.bp.blogspot.com/-UWZP05Rwif4/Ti5AYxNZBUI/AAAAAAAAAcM/imMhvuII-pk/s1600/rio11%25282%2529.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633510978157610306" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/-UWZP05Rwif4/Ti5AYxNZBUI/AAAAAAAAAcM/imMhvuII-pk/s320/rio11%25282%2529.jpg" alt="" border="0" height="207" width="188" /></a></p> <p style="text-align: left;">Throughout the last forty years, Ivald Granato has been a constant and forceful presence in Brazilian art. During this time he did practically everything an artist can possibly do in the XX and XXI centuries: painting, drawing, sculpture, objects, ceramics, installations, performance, postal art, works in progress, muralism, art books, urban interventions, alternative journalism. It is through such restless and intensely participative activity that one can understand the history of our art simply by observing Granato’s work throughout its course. It is difficult to understand the history of Brazilian art without acknowledging the presence of Ivald Granato.</p> <p style="text-align: left;">As an artist, Ivald Granato is gifted with a rare peculiarity. He organizes movement, gesture and energy and his creative process is similar to the result of painting. His ahs a particular method, of energetic impulse and a visceral dive into the construct of the figure. Notice how his figures – the core of his work – convey incessant movement as if the brush had a frenetic life of its own. The figure takes shape without prior drawing, without the need of a single stroke of contour, as it is established by the relationships among the internal pictorial volumes.</p> <div> <div> <div> <div style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zZbcnkdejhg/Ti5BY7idaPI/AAAAAAAAAcc/IX7jkX5Qmcg/s1600/rio14.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633512080441960690" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/-zZbcnkdejhg/Ti5BY7idaPI/AAAAAAAAAcc/IX7jkX5Qmcg/s320/rio14.jpg" alt="" border="0" height="208" width="206" /></a></div> </div> </div> </div> <p style="text-align: left;">Ivald Granato is a gestural artist. Ivald Granato is an artist who immerses himself in the act of creation. For Ivald Granato, the creative gesture is also a body movement, a dance, particular and unique. And paradoxically, Ivald Granato, a member of our vanguard, an icon of the contestation movements and of the pursuit of new languages, is a classicist, given that the manner by which he constructs the figure – through the relationships among internal volumes – is best exemplified by the emblematic work of Paul Cézanne.”</p> <p style="text-align: left;">Jacob Klintowitz</p>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-65535626886803608732011-05-21T10:27:00.004-03:002011-05-21T11:20:05.900-03:00MAM-SP rejeita doação de 14 obras do pintor Ianelli<span style="font-size:85%;">Sexta, 20 de maio de 2011, 08h09 </span><h4><span style="font-weight: normal;font-size:85%;" >Por Claudio Leal para Terra Magazine</span><br /></h4> <p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">O conselho consultivo do MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo rejeitou a doação de 14 obras do pintor e escultor Arcangelo Ianelli (1922-2009), um dos mais importantes e valorizados artistas plásticos brasileiros. Ianelli doou, em testamento, cerca de 170 obras representativas de sua trajetória para o acervo de 16 museus nacionais e estrangeiros. O museu paulista foi o único a rejeitar a oferta e surpreendeu os filhos do pintor, Kátia e Rubens. </span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> "Tinha redundância em relação ao que a gente já tem do Ianelli", argumenta o curador do MAM, Felipe Chaimovich, em conversa com <b>Terra Magazine</b>. Apenas duas das 14 peças foram consideradas como não-redundantes pelo conselho formado por Annateresa Fabris, Luisa Duarte e Lauro Cavalcanti. A recusa também se fundamenta na ausência de recursos para pagar o imposto de transmissão das obras. "Não tinha nada previsto em termos do nosso plano anual", acrescenta Chaimovich.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-K8WZiIRb5hc/TdfHs5OE5lI/AAAAAAAAAcA/CqX15Kiz1OM/s1600/1886026-5469-it2.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 286px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-K8WZiIRb5hc/TdfHs5OE5lI/AAAAAAAAAcA/CqX15Kiz1OM/s320/1886026-5469-it2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609171435001275986" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> Na carta enviada à família, em 24 de novembro de 2010, o curador não mencionou as justificativas. "O Conselho Consultivo de Artes do Museu de Arte Moderna, em sua última reunião, posicionou-se contrariamente à entrada dessas obras no acervo do museu. Assim sendo, entendemos por bem recusar as mesmas", informa, secamente, o documento.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"> <span style="font-size:100%;"><b>"Houve rejeição ao artista", diz família</b></span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> Depois de ser informada sobre os fundamentos do veto, Kátia Ianelli consultou o advogado da família e soube que os museus estaduais estão isentos do imposto de transmissão, o que favoreceu a Pinacoteca de São Paulo e o Masp. Ela contesta, mais energicamente, a tese da "redundância". "A nossa primeira preocupação é ter, por impresso, todas as obras que cada museu possui. Na primeira carta da proposta de doação, eu fazia referência a esse cuidado: nós iríamos contemplar os museus com fases que eles não tivessem, com trabalhos inéditos", relata Kátia.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> A filha do pintor enumera as novidades para o acervo: "O MAM não tem nenhuma escultura do meu pai. Estavam propostas duas esculturas e mais uma escultura em madeira. Não tem nenhum pastel. Estavam propostos vários pastéis. Nenhuma transição e nenhuma arte figurativa. Eles não tinham nada dessas fases e dessas técnicas, como escultura de mármore, relevo pintado, que foi o último segmento da obra do artista, com 30 exemplares - e um deles estava indo pro MAM. Tudo que foi proposto era inédito. Se nada disso era contribuição, acho que eles não queriam mesmo a contribuição do artista, e não das obras".</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> A presidente do MAM e uma das principais acionistas do Itaú, Milú Villela, não retornou ao telefonema da reportagem. Em 20 de dezembro de 2010, ela recebeu uma carta dos filhos de Ianelli, na qual se lastima a recusa e se ressalta "a trajetória do artista nessa entidade", bem como a "história profissional, reconhecidamente destacada no panorama da arte moderna do Brasil". Arcangelo Ianelli integrou o conselho do MAM e ajudou a criar a biblioteca Paulo Mendes de Almeida. Por considerá-lo um dos seus museus favoritos, ele estimulava outros artistas a doarem suas obras para fortalecer o acervo.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> "A gente entende que um museu deve saber o que é relevante. Parece que o MAM ficou sem memória e esquece um artista importante, que teve seu momento na arte brasileira", critica o artista plástico Rubens Ianelli. "Existe uma memória seletiva e um ponto de vista pessoal. Não é uma visão mais abrangente, mais aberta, sem tendências. É preciso ter essa história", reforça o filho.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"> </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> O exemplo do MAM não foi seguido por outras instituições, que reagiram com entusiasmo ao testamento de Ianelli: o Museu Afro Brasil, a Pinacoteca, o Mab/Faap, o MAC (USP) e o Masp, em São Paulo; o Museu Nacional Belas Artes e o MAC de Niterói, no Rio de Janeiro; o Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte; o Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba; e o Margs, em Porto Alegre.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> No exterior, o Malba e o Museu de Belas Artes, na Argentina, o Museu do México e o Museu de Arte Moderna da Colômbia. "Emanoel Araújo, diretor do Afro Brasil, vibrou com a notícia e foi o primeiro a incorporar as obras, em março de 2010", conta Kátia. O MAM-RJ ainda não se posicionou sobre a oferta.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"> <span style="font-size:100%;"><b>Ferreira Gullar: "Estou perplexo"</b></span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> O poeta e crítico de arte Ferreira Gullar, 80 anos, revela "perplexidade" com a decisão do museu. "A princípio, me parece um pouco estranho. Sem examinar, sem conhecer as razões, é difícil que uma instituição se negue a aceitar uma doação de um artista da importância do Ianelli. É, de fato, surpreendente. Eu era amigo do Ianelli, admirava a obra, sem dúvida eu lamento isso. É uma coisa estranha... Só digo a você que estou perplexo, perplexo, não estou entendendo nada".</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> Ao ser informado sobre as justificativas do museu, Ferreira Gullar reforça a estranheza. "Nenhuma instituição se nega a aceitar as obras de um artista da importância do Ianelli, porque isso enriquece o acervo. É estranho. O museu deve ter lá suas razões, mas, olhando assim de longe, eu confesso que estou surpreendido".</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> Com sentimento idêntico, o museólogo e ex-curador do Masp, Fábio Magalhães, destaca a importância artística de Ianelli. "Seguramente, seu papel histórico está crescendo com o tempo. Ele é um artista que ultrapassou as fronteiras do Brasil, passou as fronteiras internacionais. É indiscutível. Há depoimentos críticos sobre isso. Eu me surpreendo. Estou criando o Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (SP) e solicitei à família que doasse algumas obras, porque ainda não existia quando ele fez o testamento. Temos interesse em receber as obras de Ianelli", enfatiza.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> Magalhães avalia que os museus podem se equivocar nas suas escolhas. Fundado em 1931, o Whitney Museum of American Art foi criado a partir de uma coleção de arte americana rejeitada pelo MoMA (The Museum of Modern Art), de Nova Iorque. "Depois, ele voltou atrás e hoje tem uma coleção americana enorme. Os museus também se equivocam e, muitas vezes, isso fica claro num pequeno período de tempo. É humano, as pessoas se equivocam", afirma o crítico. "Sei que a Kátia Ianelli é muito atenciosa nessas coisas. Não acredito que ela não tenha visto as obras existentes para fazer uma doação criteriosa. A única coisa que posso ficar é surpreso".</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> O diplomata Gilberto Chateaubriand, dono de uma das maiores coleções privadas de arte brasileira, cedida em comodato ao MAM do Rio de Janeiro, prefere não opinar sobre o assunto, por não ter acompanhado de perto. Ele apenas relata que os museus internacionais costumam acolher essas doações, "desde que tenham disponibilidade física e interesse cultural". "Mas é o Ianelli, meu Deus", diz. </span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"> <span style="font-size:100%;"><b>O testamento</b></span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"> "A gente não sabia da existência do testamento", relembra Rubens Ianelli. "Ele já tinha uma listinha. A doação era um consenso aqui em casa". Em conversas com os filhos, o pintor manifestava a vontade de doar as obras mais representativas para alguns museus brasileiros e internacionais, num esforço de permanência artística. O trabalho de catalogação, com o rastreamento de quadros e esculturas, já dura oito anos. </span></p><p face="arial" style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-size:100%;"> Após a morte de Ianelli, Kátia iniciou a seleção, amparando-se nas velhas indicações do pai. Rubens cuidou do encaminhamento das obras para os museus. Cada instituição recebeu uma pasta com a ficha catalográfica. </span></p><p face="arial" style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-size:100%;"> Em março de 2011, o Mon de Curitiba realizou a primeira mostra dos 16 quadros doados por Ianelli (contava com apenas três obras dele no acervo). E exemplares da fase figurativa agora se encontram na Pinacoteca de São Paulo. A partir dos anos 60, Ianelli se dedicou ao abstracionismo informal e chegou, na década 70, à abstração geométrica, com retângulos e quadrados interpenetrados.</span></p><p style="text-align: justify; font-family: arial; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-size:100%;"> No mercado, suas obras têm valorização crescente. Em agosto de 2009, num leilão realizado no centro de convenções B'Nai B'Rith, em São Paulo, os lances iniciais de dois de seus quadros foram de R$ 200 mil e R$ 150 mil.</span></p><p style="text-align: justify; font-family: arial; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-size:100%;"> "Com o MAM, ele tinha uma relação diferente, porque participou desde o começo, criou a biblioteca que não existia e fez a primeira retrospectiva lá", recorda-se Rubens. O destino das 14 obras rejeitadas depende da Justiça e ainda não está definido. Um gesto raro de doação segue suspenso no ar, sem moldura.<br /></span></p>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-78339841707093730402011-05-21T10:00:00.000-03:002011-05-21T11:21:19.747-03:00Confira obras de Ianelli que não foram aceitas pelo MAM-SP<h1 style="color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-size: 100%;"></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: arial; font-weight: normal;font-size:85%;" >Claudio Leal</span></h1> <p style="color: rgb(51, 51, 51);"><b>Terra Magazine</b> publica as imagens de quatro das 14 obras do pintor, desenhista e escultor Arcangelo Ianelli (1922-2009) <a href="http://terramagazine.terra.com.br/interna/0,,OI5139788-EI6581,00-MAMSP+rejeita+doacao+de+obras+do+pintor+Ianelli.html" target="_blank">rejeitadas pelo Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo</a>. Doadas em testamento, elas representam diversas fases do artista: quadros da fase figurativa e da transição; esculturas em granito preto, mármore e madeira pintada; relevo pintado (o último trabalho do artista); três pastéis geométricos, um pastel pós-geométrico e três pastéis da última fase. </p><p style="color: rgb(51, 51, 51);"> </p><p style="color: rgb(51, 51, 51);" align="center"><img src="http://img.terra.com.br/i/2011/05/19/1886146-4667-it2.JPG" /><i><br />Escultura em granito preto.</i></p><p style="color: rgb(51, 51, 51);"> </p><p style="color: rgb(51, 51, 51);" align="center"><img src="http://img.terra.com.br/i/2011/05/19/1886148-6282-cp2.jpg" /><i><br />Óleo sobre madeira/ Sem título (2000).</i></p><p style="color: rgb(51, 51, 51);"> </p><p style="color: rgb(51, 51, 51);" align="center"><img src="http://img.terra.com.br/i/2011/05/19/1886149-8118-cp2.jpg" /><i><br />Obras que seriam doadas ao MAM-SP englobam várias fases de Ianelli, um mestre da abstração geométrica.</i></p><p style="color: rgb(51, 51, 51);"> </p><p style="color: rgb(51, 51, 51);" align="center"><img src="http://img.terra.com.br/i/2011/05/19/1886150-3621-cp2.jpg" /><i><br />Na lista de obras que seriam destinadas ao MAM-SP, filhos do pintor procuraram contemplar as lacunas de Ianelli no museu.</i></p>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-38761515793059630822011-02-23T08:25:00.003-03:002011-02-23T08:33:41.239-03:00Anunciado curador da 30.ª edição da mostra brasileira de arte, em 2012, o venezuelano Luis Pérez-Oramas detalha seu projeto<div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-size:85%;">Por Camila Molina - </span><span style="font-size:85%;">Estadã</span><span style="font-size:85%;">o, 15.2.11</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >BIENAL DOS LATINOS</span><br /> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);" class="corpo"> <p>O Retorno das Poéticas é o título do projeto do venezuelano Luis Pérez-Oramas para a 30.ª Bienal de São Paulo, que ocorrerá em 2012. Definido pela instituição como o curador-geral da próxima edição da mostra, Oramas sai a partir de abril de licença temporária do MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York), onde é curador de arte latino-americana, para se dedicar ao desenvolvimento da exposição brasileira. "Discute-se muito sobre o esgotamento do modelo Bienal, mas acho que com a de São Paulo é o contrário, porque ela tem uma história própria e um vínculo orgânico com a cidade", diz Oramas ao Estado, em entrevista por telefone. </p> <p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-FhMAqldMdV8/TWTvQ0SUU8I/AAAAAAAAAb4/48zrcsYNP9g/s1600/robin_holland.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 292px; height: 280px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-FhMAqldMdV8/TWTvQ0SUU8I/AAAAAAAAAb4/48zrcsYNP9g/s320/robin_holland.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576845310783935426" border="0" /></a>Potencializar, como afirma o venezuelano, a relação entre o local e o internacional, com força na arte latino-americana, que vive seu "momento de ouro", vai ser o desafio de seu projeto para a 30.ª Bienal de São Paulo, programada para ser inaugurada em setembro do próximo ano no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque do Ibirapuera. "Todas as ideias globais começam sendo ideias locais", continua Oramas. "A 30.ª Bienal será de revelação de artistas da América Latina que não foram suficientemente reconhecidos, sejam os de metade de carreira ou jovens", diz. </p> <p>Colocar um estrangeiro com o estofo de Luis Pérez-Oramas à frente da próxima edição do evento vai ao encontro da política de internacionalização engendrada pela atual direção da Fundação Bienal de São Paulo. Mais ainda, não é de agora a relação do curador, que vive em Nova York, com o Brasil. Nascido em Caracas, em 1960, em 1998, ele fez a curadoria de mostra do pintor venezuelano Armando Reverón (1889-1954) na 24.ª Bienal de São Paulo; em 2007, foi cocurador da 6.ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre; e recentemente foi o responsável pela exposição O Alfabeto Enfurecido, com obras da suíço-brasileira Mira Schendel e do argentino León Ferrari e que entre 2009 e 2010 foi exibida no MoMA, no Museu Reina Sofia (Madri) e na Fundação Iberê Camargo. Ainda, o trabalho de Oramas - que também já foi curador da Coleção Patricia Phelps de Cisneros - no museu de Nova York tornou-se fundamental para a entrada de obras de artistas brasileiros para o acervo da instituição norte-americana, uma das mais importantes do mundo.</p> <p><strong>Campos.</strong> Desde outubro a Fundação Bienal de São Paulo veio realizando o processo de seleção do curador-geral da 30.ª mostra, iniciado com a sugestão de um primeiro time de 20 candidatos. Ao chegar ao filtro de 3 nomes, a instituição pediu, em novembro, que fizessem projetos para avaliação. O de Luis Pérez-Oramas, escolhido pela diretoria da Bienal, já tem seu orçamento em torno de R$ 25 milhões, como afirma o presidente da Fundação Bienal de São Paulo, Heitor Martins. Também estão previstas itinerâncias da 30.ª mostra em 2013. Oramas ainda indicará a representação brasileira na 55.ª Bienal de Veneza.</p> <p>Definindo ainda O Retorno das Poéticas, o curador, que escolheu como cocuradores o alemão Tobi Maier e o artista gaúcho André Severo, cita que a próxima edição vai ser uma exposição balanceada entre "o excesso e o escasso" - no ano passado, a 29.ª Bienal exibiu 850 obras de 159 artistas - e com número considerável de obras criadas especialmente para o evento. "Uma Bienal de articulações e não de individualidades", completa Oramas. Sua meta é anunciar a lista de artistas até setembro deste ano.</p> <p>O curador indica quatro "zonas" importantes de seu projeto, como a questão da memória; o tema de "como as poéticas alternam formas conhecidas"; as derivas na arte contemporânea; e as "vozes" - das obras e do público de arte.</p> <p>Nesse sentido, a 30.ª Bienal não vai se restringir à mostra no prédio da instituição, mas contemplar o que o curador chama de "campos expandidos", ou seja, atividades que envolvam internet, rádio, comunidades locais, museus e instituições e o projeto educativo, que mais uma vez será coordenado pela artista e educadora Stela Barbieri.</p> <p><strong>Números</strong></p> <p><strong>25 milhões de reais</strong> é o orçamento prévio da 30ª Bienal de São Paulo, programada para ser inaugurada em setembro de 2012</p> <p><strong>700 mil reais</strong> é o montante usado para a representação nacional brasileira este ano na 54ª Bienal de Veneza, que terá uma instalação de Artur Barrio, artista português radicado no Brasil</p> <p><strong>12 a 15</strong> itinerâncias da 30ª Bienal pelo Brasil, em 2013, já integram o projeto selecionado </p> <p><strong>ELE E O BRASIL...</strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <strong></strong> <p><strong><img src="http://www.estadao.com.br/fotos/oramas2.jpg" /></strong></p> <p><strong><br /></strong><strong>No mesmo pavilhão</strong></p> <p>Em 1998, Oramas realizou a curadoria de mostra do pintor venezuelano Armando Reverón(1889-1954) para o núcleo histórico da 24ª Bienal de São Paulo, considerada um marco.</p> <p><img src="http://www.estadao.com.br/fotos/alfabeto.jpg" /></p> <p><strong>Alfabeto Enfurecido<br /></strong>Luis Pérez-Oramas foi também responsável pela mostra com obras da artista suíço-brasileira Mira Schendel (1919-1988) e do argentino León Ferrari, nascido em 1920.</p> </div><div style="text-align: justify;"> </div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-45228900560401767552011-02-16T17:29:00.001-02:002011-02-22T18:55:18.239-03:00Música: patrimônio imaterial do Brasil :: Por Rita Alves<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-EhSVbARXL-Q/TWQhWyhwe8I/AAAAAAAAAbw/ihOPFCfZYm4/s1600/Rita%2BAlves.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 253px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-EhSVbARXL-Q/TWQhWyhwe8I/AAAAAAAAAbw/ihOPFCfZYm4/s320/Rita%2BAlves.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576618913995717570" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Por Rita de Cássia Alves - Revista Lusofonia</span><br /><p style="text-align: justify;">A música se insere num contexto único, pois faz parte da cultura de um povo, ultrapassa os limites do concreto, e se funda como legitimação de uma maneira de expressão que ganha caráter de tradição e se contextualiza em sua época, registra subjetivamente a organização social e cultural de um determinado povo, de um determinado grupo.</p> <p style="text-align: justify;">A Música Popular Brasileira, nas suas mais diversas representações, proporciona para as atuais e futuras gerações o acesso a expressão, ao rosto, a feição de quem fez e faz a fusão cultural brasileira, uma das mais expressivas expressões musicais do planeta e, sem dúvida, o carro-chefe de nossa cultura, a mais abrangente e popular forma de expressão do povo brasileiro, patrimônio imaterial de nossa formação cultural. </p> <p style="text-align: justify;">Mais que em qualquer outra expressão cultural, é na música que podemos vivenciar a presença das diversas vertentes étnicas que forma nosso Brasil. Em especial, ao escrever para este site, que conjumina países de língua portuguesa, mais propriamente formadores de nossa gente, de nosso povo – lembrando Darcy Ribeiro – é prudente lembrar que em cada um dos diversos ritmos podemos fazer uma pesquisa de origem dos sons, das pessoas que se agregam em torno de determinados gêneros.</p> <p style="text-align: justify;">O impressionante é que, sabidamente, a língua portuguesa não tem uma estrutura e nem sonoridade acessível aos alheios e estranhos a ela, mas em oposição extrema está a capacidade de a música brasileira adentrar aos mais diversos nichos culturais, em quaisquer continentes, num testemunho de que a melodia, o ritmo, em comunhão com as palavras da nossa língua, exercem um poder soberano de sedução aos ouvidos, numa quase inexplicável harmonia que nos dá a graça de ter tanto grandes mestres clássicos, como Heitor Villa Lobos ou Carlos Gomes tanto quanto o samba em sua maior expressão: o carnaval.</p> <p style="text-align: justify;">Mesmo dentro destes gêneros aparentemente inconciliáveis, é possível perceber a preocupação do mestre Villa Lobos em recolher as mais simples expressões populares, sons que remetem às origens culturais, às produções de saberes locais, valorizando tradições caipiras, regionais, ao mesmo tempo em que busca romper com padrões limitadores da criação.</p> <p style="text-align: justify;">Assim também nos surpreende a criação dos grandes mestres do samba: Angenor de Oliveira, o ícone Cartola, Nelson Cavaquinho, Paulinho da Viola, poetas conhecedores da nossa língua – instintivamente alguns, outros estudiosos cuidadosos da estrutura lingüística que rege a nossa língua pátria, como Caetano Veloso e Chico Buarque de Holanda.</p> <p style="text-align: justify;">A nossa constituição federal, em seu artigo 216 define muito bem o significado deste patrimônio nacional <em>: </em><em>Constituem patrimônio cultural brasileiro os bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira”(…)”</em></p> <p style="text-align: justify;">Assim, torna-se possível não apenas deleitar-se com a expressão maior de nossa cultura, mas gerar cultura através dela, identificando-a como um patrimônio a ser preservado.</p> <p style="text-align: justify;">A constituição atribui ao poder público a responsabilidade de promover, proteger e conservar o patrimônio cultural brasileiro, em seu parágrafo 1º, artigo 216: <em>“O Poder Público, com a colaboração da comunidade, promoverá e protegerá o patrimônio cultural brasileiro, por meio de inventários, registros, vigilância, tombamento e desapropriação, e de outras formas de acautelamento e preservação.”</em></p> <p style="text-align: justify;">Por isso enumerar aqui ritmos e etnias que compõe a nossa música é tarefa de árduo labor, fruto de pesquisas de homens idealistas, musicólogos, antropólogos, historiadores incansáveis que têm recolhido, tal qual o professor doutor Edilson de Lima, partituras das nossas Modinhas, cantigas do século XVII, XVII, para que não se perca parte importante de nossa formação musical, a música barroca; ou então Ricardo Cravo Albim, que recolhe em seu instituto fantástico acervo das diversas expressões, ou ainda Mário Luiz Thompson, fotógrafo que dedicou toda a sua vida a registrar a imagem visual da nossa música.</p> <p style="text-align: justify;">Pudera, música que tem em sua lista tantos virtuoses como Dorival Caymmi, Tom Jobim, Chiquinha Gonzaga, Altamiro Carrilho (a lista seria interminável) precisará ter espaços e suportes para gerir um patrimônio desta magnitude.</p>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-47406160068822677622011-01-11T17:17:00.000-02:002011-02-22T17:57:56.425-03:00Zangões em Fúria :: Por Adriano de AquinoPor: Adriano de Aquino<br /><a href="http://adrianodeaquino.blogspot.com/2011/01/zangoes-em-furia.html">Hiperblog, 11.1.11</a><br /><br /><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-PyztNOveMHM/TWQaoZPVXLI/AAAAAAAAAbo/03Q0M63DRxQ/s1600/pis1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 336px; height: 269px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-PyztNOveMHM/TWQaoZPVXLI/AAAAAAAAAbo/03Q0M63DRxQ/s320/pis1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576611519863807154" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >Sabe aquela revolução sonhada? Aquele desejo íntimo de virar o mundo de pernas pro ar? Aquela fúria contida de gritar pra toda gente sua visão de mundo como uma nova percepção, fundada numa metódica instalação do caos, que você tão bem sabe organizar. E aquela "idéia genial" que você teve na adolescência? Vai abandoná-la? Não faça isso! Reelabore a inspiração que tanto te mobilizou. Reveja os inúmeros recortes de antropologia cultural que te entusiasmaram na universidade e que resultou em muitos estudos para obras que um dia sonhou realizar.</span></span></span><br /><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><br />O que você está esperando?</span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >A hora é essa! Libere-se!Vai fundo!<br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >As instituições públicas e privadas de arte e cultura evoluíram muito. Hoje, tudo é aceito e nada mais obstrui as ações estéticas de ponta. Nunca na historia da cultura, tirante, é claro, períodos totalitários, a arte, as instituições oficiais, a economia e o mercado resultaram em almagama tão consistente. Portanto, meu caro, não se faça de vitima da prosperidade. Ninguém escutará suas lamúrias! Mexa-se, corra atrás, procure amanhã mesmo um bom produtor, um divulgador, um agente de marketing. Sistematize seu projeto, se associe a um curador, invista nos contatos com os negociantes de arte, faça tudo que for possível, não importa o que, mas, faça alguma coisa. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >Lembre-se: aprimore sua atuação na política acadêmica, produza teses, some títulos vetustos, inclua na apresentação de sua obra, citações fundamentais da arte. Cite, cite muitos nomes da vanguarda histórica, da escola de Frankfurt, de filósofos incompreendidos, mas, muito estimados, dos mitos e signos da rebeldia estética do modernismo, do pós modernismo e tudo mais que te pareça revolucionário, inquieto e transformador. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >Se toque, tudo está ao alcance da mão. Ou melhor, ao alcance da oficialidade cultural, da consciência mediana e, claro, da economia.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >A escalada das vanguardas contemporâneas ao topo do sistema de arte é um fato incontestável. Se inteire e participe desse avanço!</span></span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >A predominância de grupos de artistas contemporâneos nas agendas curatoriais e institucionais é um marco da enternecedora conivência entre arte e sociedade. Essa maravilhosa circunstância decretou o fim dos confrontos entre liberdade criativa e preceitos coercivos de intermediação social. Não cace pêlo em ovo! Nem se abata com críticas rigorosas e bem fundamentadas contra sua obra, as despreze, pois, são apenas reações rancorosas dos conservadores.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >Abandone qualquer intenção de buscar significado e beleza, esses quesitos são irrelevantes para um trabalho que objetiva expor com clareza, sem hipocrisia, a carne crua, as fezes e os berros da fauna oprimida e as entranhas da verdade e da vida. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >Aproveite! O caminho está aberto, só te resta explorá-lo. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="apple-style-span"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >Observe atentamente os movimentos sociais de ponta, fundados nas premissas do multiculturalismo, da </span></span><span style=";font-family:Arial;color:black;" >diversidade, da pluralidade, da multiplicidade, da heterogeneidade e variedade, na comunhão dos contrários, na intersecção de diferenças ou ainda, na tolerância mútua. Se as premissas supracitadas não podem ser aferidas na sua totalidade porque, de fato, não se concretizam horizontalmente no ambiente social como um todo, na arte, de um tempo para cá, se tornaram ocorrências sistemáticas.</span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >Acorde, olhe em torno, veja o que seus colegas estão produzindo, siga o fluxo, elabore uma tática, copie e cole os fundamentos teóricos das lutas sociais de ponta e introjete, no fundo da sua alma, as teorias estéticas em voga. Salpique, aqui e ali, retalhos de antropologia cultural e fragmentos autobiográficos. Trace com precisão sua estratégia, arme sua rede de relacionamentos, porém, nunca se esqueça de demonstrar uma atitude contestadora. Sempre que tiver oportunidade critique com dureza todo sistema social, de dicas sobre os temas na pauta da grande imprensa, não faça silêncio, manifeste sempre uma opinião quando solicitado, seja sobre os avanços da física quântica ou educação fundamental. Aproveite qualquer oportunidade para afirmar, peremptoriamente, que sem educação o povo não terá acesso a uma cultura artística transformadora, aliás, a cultura alguma, nem mesmo a que ele próprio produz,vibra e se encanta.</span></span></div><div style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span style=";font-family:Arial;color:black;" >A fúria, meu caro, desconhece limites! </span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><br /></span></div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-86461031624885238932010-12-31T10:00:00.000-02:002010-12-31T10:31:53.250-02:00Sante Scaldaferri conta sua trajetória nas artes plásticas<span style="color: rgb(102, 102, 102);">Terra Magazine, 31.12.2010</span><br /><p style="text-align: justify; font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Faz-se necessário dizer, diante de tantas incompreensões de leigos sobre o meu trabalho, que este meu texto é, exclusivamente, para esclarecer esta fase de minha obra. Desejo prestar a minha homenagem aos que, na cidade do Salvador, nele acreditou. A eles dedico este texto. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TR3MxcoPcuI/AAAAAAAAAa4/T-sujQ4hxVE/s1600/1740009-3496-cp2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 181px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TR3MxcoPcuI/AAAAAAAAAa4/T-sujQ4hxVE/s320/1740009-3496-cp2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556822665115693794" border="0" /></a>Será necessário um ligeiro retrospecto. Na década de trinta dominavam em Salvador os artistas acadêmicos, na maioria, professores da Escola de Belas Artes. Alguns, os mais conhecidos e importantes na época, foram estudar em Paris e na Itália. No retorno, diziam-se impressionistas, que foi uma linguagem revolucionária surgida na segunda metade do século XIX. Nos anos trinta do século XX, já existiam os Nabis, os Fauves, o Abstracionismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Futurismo, o movimento Dada, o Surrealismo, para somente citar algumas das novas linguagens que não foram por eles absorvidas. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Em fevereiro de 1922, acontece em São Paulo a Semana da Arte Moderna, movimento liderado por Oswald de Andrade, levado a cena no Teatro Municipal de São Paulo, onde a cada dia um artista apresentava sua tendência de cultura e arte. O movimento nasceu exclusivamente para exaltar culturalmente a cidade de São Paulo, apesar de participarem deles artistas nordestinos e cariocas, como Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti. Um pouco mais tarde em Recife, Cícero Dias assume o Surrealismo. Porém, a meu ver, este movimento assume uma característica muito importante para a arte e a cultura brasileira, devido à abrangência que tomou em todo o país. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> O movimento começou e foi tomando corpo devido a que vários de seus artistas participantes estudavam na Europa ou muito para lá viajavam. Isso facilitou verificarem o grande movimento renovador das artes no princípio do século XX e absorverem as várias linguagens. O mais importante é que a temática usada na absorção das linguagens era transfigurada e tinha forte conotação nacionalista. Não foram simples imitadores. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> O movimento começou a decair quando no Brasil começou a penetrar a arte abstrata. Mas em compensação, e ainda na década de 20, começaram a surgir os literatos nordestinos e logo após os pintores tentando obter uma identidade nacional para a nossa arte. Em 1932, volta de Paris o pintor baiano José Tertuliano Guimarães. Ele, apesar de não absorver nenhuma das novas linguagens contemporâneas da época, conseguiu compreender a pintura de Cézanne que muito o influenciou e, com isso, foi o primeiro a dar um passo adiante do que aqui era chamado de impressionismo. José Guimarães também inovou realizando pela primeira vez trabalhos recriados sobre a cultura afro-baiana, que ilustraram o número 4 da Revista SEIVA, de maio de 1939, todo ele dedicado ao negro. Esta diferença, e o rompimento com os procedimentos anteriores, lhe conferem a maior importância nas artes plásticas baianas. Assim ele se torna o primeiro artista a começar a diminuir a defasagem entre a arte anacrônica praticada na Bahia e as novas linguagens. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> O modernismo começou a surgir em Salvador no meio da década de quarenta com a primeira geração de artistas plásticos modernos da Bahia. Portanto vinte anos depois da Semana de Arte Moderna de 22, que também começou com vinte anos de atraso. Enquanto tudo isso acontecia, pouco ou nada sabíamos do que acontecia na arte contemporânea da época. Daí a importância dos meios de comunicação, principalmente os jornais e revistas que começavam a publicar reportagens, textos de críticos de arte, e a divulgarem as novas linguagens. Atualmente, e infelizmente, na maioria dos jornais brasileiros, foram eliminadas as colunas de crítica de arte. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Na década de cinqüenta, a Escola de Belas Artes, fundada em 1877, seguia os padrões da Escola de Belas Artes de Paris. O que se ensinava a partir do modelo clássico eram as técnicas e as cadeiras teóricas de arte. Os professores falavam que a escola não fazia artistas. O que eu acho inteiramente certo. Somente quem tem talento, quem recebe o carisma dado pelo Divino Espírito Santo, consegue, com o aprendizado das técnicas, expressar o que vai na sua mente e em sua alma - naturalmente com muito estudo teórico e atualização nas linguagens contemporâneas. Com a posse destes elementos, pode-se conseguir ser um artista. Agora, o reconhecimento de um bom artista atualizado é trabalho da crítica de arte. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> O contato com estudantes de arte de outros estados, em congressos e no que naquele tempo se chamava "embaixadas", o começo da introdução da arte moderna na cidade, realizada por artistas de fora da escola, a entrada da EBA na Universidade Federal da Bahia, a realização de concursos para professores foram, entre outros, fatores que contribuíram para a introdução, não tranqüila, da arte moderna na escola. Pessoalmente, além destes fatores, o que me influenciou a seguir a temática da arte e cultura popular do Nordeste transfigurada e adotando uma linguagem contemporânea foi a cadeira de Estudos Brasileiros, a leitura sobre os movimentos messiânicos e de autores brasileiros com esta temática. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Formei-me em Pintura pela nossa Escola de Belas Artes em 1957, quando começava o surgimento da segunda geração de artistas plásticos modernos da Bahia. Apesar da ruptura da primeira, a posterior encontrou ainda muitas dificuldades. No ano anterior já havia conhecido, e participava de atividades artísticas e culturais juntamente com Alberico Motta, Ângelo Roberto Mascarenhas de Andrade, Carlos Anísio Melhor, Florisvaldo Mattos, Fernando da Rocha Peres, Fernando Rocha, Frederico José de Souza Castro, Glauber de Andrade Rocha, José Julio de Calasans Neto, José Turisco, José da Silva Dultra, João Carlos Teixeira Gomes, João Eurico Matta, Julia Conceição Fonseca Santos, Lina Gadelha, Nemessio Salles e Paulo Gil de Andrade Soares, componentes da hoje chamada "Geração MAPA". </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Estes jovens de então deram uma grande contribuição para a implantação da arte moderna na Bahia em todas as linguagens artísticas, e os remanescentes continuam atualizados e produzindo até hoje. Eles tiveram a fortuna de participar do maior e mais fecundo período cultural da Bahia durante o reitorado do Dr. Edgard Santos. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Como disse, desde 1957, influenciado por uma cadeira, hoje extinta, chamada "Estudos Brasileiros", comecei a elaborar o conteúdo da minha pintura. Esta cadeira dava uma visão geral do Brasil, não com profundidade, mas abrangendo todos os campos de nossa cultura. O catedrático era o psiquiatra e poeta Hélio Simões. Ele dava a aula inicial e poucas outras, mas durante todo o ano letivo as aulas eram proferidas por Carlos Eduardo da Rocha e Cid Teixeira. Pertencente a esta cadeira e em anexo, havia um pequeno museu onde constavam alguns objetos de artesanato do Nordeste, de antropologia, de etnologia, fotografias, santos barrocos, urnas funerárias indígenas, arcos, flechas, objetos em fibra, objetos de cerâmica e uma coleção de ex-votos. Daí surgiu a minha paixão. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Só para dar um exemplo da riqueza do Nordeste, o Brasil possui cinco regiões geográficas com três trajes típicos nacionais, o Vaqueiro, a Baiana e o Gaúcho. Afortunadamente a Bahia possui dois deles. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Talvez possa falar um pouco e, resumidamente, do reitorado do Dr. Edgard Santos, simplesmente por tê-lo vivido. Foi certamente o grande momento da arte e da cultura na Bahia. Foi um período de grande efervescência cultural e uma referência da Bahia na cultura brasileira e também internacional. Tenho que avisar não ser um saudosista, caso contrário não estaria fazendo arte digital, produzindo INFORGRAVURAS. Porém tenho saudades. Existe uma grande diferença em ter saudades e em ser saudosista. Mas para se ter uma compreensão do que ocorreu, primeiramente acho que devo falar da infra-estrutura que foi implantada no âmbito da Universidade Federal da Bahia e também do Governo do Estado da Bahia, com o Teatro Castro Alves e o Museu de Arte Moderna. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> O projeto inicial do teatro foi do arquiteto Alcides da Rocha Miranda, um dos maiores arquitetos brasileiros, e compunha-se de dois blocos e um "foyer". Um dos blocos destinava-se ao ensino do teatro e o outro a representações teatrais. O argumento em favor da mudança para um novo projeto foi que o primeiro era muito complexo e a sua construção iria demorar muito. O atual é de autoria do arquiteto José Bina Fonyat e do engenheiro Umberto Lemos Lopes, que aproveitaram somente o "foyer" que já estava construído. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Vítima de um incêndio no fim do governo Antônio Balbino, o pagamento do seguro foi suficiente apenas para reconstrução da estrutura, ficando assim o TCA carente de equipamentos para o seu funcionamento. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Neste espaço começou a funcionar provisoriamente, no Governo Juracy Magalhães, o Museu de Arte Moderna da Bahia, que deveria possuir posteriormente uma sede própria. Após a conclusão da Avenida de Contorno e a restauração do Solar do Unhão, o MAM se muda para lá, também provisoriamente, porque naquele espaço deveria ser implantado o Museu de Arte Popular. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> O MAM prestou um grande serviço às artes plásticas baianas. Começou mostrando os artistas abstratos, completamente desconhecidos em Salvador. Depois realizou exposições de grandes artistas nacionais e internacionais, exposições didáticas, a apresentação dos grandes artistas que haviam sido expostos na Bienal de São Paulo e um grande programa votado para os jovens artistas. No seu amplo palco foi construída uma arquibancada e levadas a cena pelos alunos da Escola de Teatro peças memoráveis como "A ópera dos três tostões" de Bertolt Brecht com música de Kurt Weill, tocada na época por um conjunto dos Seminários de Música, e "Calígula" de Albert Camus. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Foram inauguradas as Escolas de Teatro, Dança e os Seminários de Música, que mais tarde se transformariam na Escola de Música, e houve a inclusão da Escola de Belas Artes na Universidade Federal da Bahia. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> O fantástico era a integração entre estas escolas, que sempre realizavam projetos em conjunto. Formou-se uma excelente orquestra onde foram incluídos músicos estrangeiros, e os concertos eram na Reitoria. Foi apresentado ao público o que havia de mais atual na música internacional, como aulas teóricas sobre o Dodecafonismo e concertos dodecafônicos, principalmente dos compositores Theodor Adorno e Arnold Schömberg e concertos clássicos. Ao mesmo tempo eram dadas aulas para jovens instrumentistas que afluíam de todo o país. A orquestra da Universidade Federal da Bahia apresentou pela primeira vez, e completa, "Carmina Burana", canções e poemas medievais musicados por Carl Orff. E também apresentou pela primeira vez mundialmente o "Octeto de Metais" de Paul Himdemith. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> A Escola de Teatro recebeu inúmeros professores e artistas que trabalhavam ao lado dos jovens atores para lhes transmitir a experiência. Na escola, além da leitura de peças havia todas as cadeiras inerentes à formação profissional. Lecionou uma professora, cantora lírica, que ensinava a impostar a voz - o ator em cena projetava a voz, não gritava. Além de grandes encenações de peças clássicas e fundamentais para o ensino, dava-se muita importância aos autores brasileiros que iniciaram o nosso teatro. A Escola de Teatro obteve por doação, se não me engano da Ford Foundation, o primeiro ciclorama do Brasil. Um grande avanço na época devido a sua nova tecnologia. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Por sua vez a Escola de Dança mostrou a dança moderna, também por nós desconhecida naquela época. Todos esses movimentos eram para a formação de jovens artistas e a nossa geração, hoje chamada de "Geração MAPA", foi muito prestigiada em seus projetos e praticamente todos começaram aí sua vida profissional em suas respectivas áreas. Não falei dos nomes de nenhum artista ou professor, para evitar os costumeiros esquecimentos e procurei resumir ao que pude. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Durante o período escolar, já participava de salões e pintava ao ar livre. No final de meu curso, fui o primeiro aluno a fazer uma exposição individual na Escola de Belas Artes, mostrando todos os meus trabalhos escolares e os realizados fora da Escola. No ano seguinte expus na Galeria Domus. Em 1959, outra exposição na Pequena Galeria da Biblioteca Pública, e, em 1960, no Diretório Acadêmico da EBA. Neste mesmo ano, Mario Cravo, eu e Calasans Neto fizemos uma exposição na Galeria Macunaíma, no Rio. Então não parei mais. Graças a Deus, com saúde, aos 82 anos, continuo trabalho diariamente. </p>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-6987527637242194702010-12-31T09:59:00.001-02:002010-12-31T10:42:05.995-02:00Sobre Cultura e Arte Popular Brasileira - Por Sante Scaldaferri<span style="font-size:78%;">Por Sante Scaldaferri (Salvador, BA 1928 - Pintor, gravador, tapeceiro, ator, cenógrafo, professor</span><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:78%;">)</span><br /></span><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> <i><b>Se queres ser universal, comece por pintar a sua aldeia.</b></i><b> Leão Tolstoi (1828-1910)</b></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TR3O3Yag3EI/AAAAAAAAAbA/4C8BC5GVKxM/s1600/SANTE.JPG"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 241px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TR3O3Yag3EI/AAAAAAAAAbA/4C8BC5GVKxM/s320/SANTE.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556824966086843458" border="0" /></a>É muito importante a preservação das manifestações espontâneas da nossa cultura popular. Principalmente as do Nordeste, de uma riqueza imensa. Todas as manifestações populares do povo do Nordeste, como artesanato, arte e cultura, messianismo, religiosidade, as represento através da apropriação do ex-voto, que, no meu trabalho, é um signo/símbolo para expressar toda esta riqueza, todo o meu pensamento e todo o meu sentimento. Desde o início da minha carreira que penso assim. O surgimento da obra de arte na minha pintura é decorrente da transfiguração de uma temática abrangente da cultura e arte do Nordeste brasileiro, associada a uma linguagem contemporânea internacional vigente na época. A forma muda conforme aparecem novas linguagens, mas o conteúdo permanece o mesmo. É uma busca incessante por uma identidade cultural brasileira. Isto acontece até hoje, sempre coerente com o meu pensamento, sem fazer qualquer tipo de concessão. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> As nações desenvolvidas que possuem uma grande tradição de cultura e arte, a começar pelos clássicos Gregos e Romanos, sempre mudaram, ao correr dos tempos, a forma de suas criações artísticas. Surge, assim, o que hoje chamamos de linguagens contemporâneas. Estas linguagens, que surgiram não importa o país de origem, levavam muito tempo para serem adotadas internacionalmente. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Hoje, devido aos meios de comunicação cada vez mais eficientes, elas chegam com muita rapidez, são adotadas e se extinguem também muito depressa, dando lugar ao aparecimento de outras novas. No mundo globalizado, cada nação valoriza sua cultura, sua arte popular e sua arte erudita, sem haver, entretanto, nenhuma supremacia entre elas. Mas o que é representativo no mundo da arte internacional é a arte erudita. No meu trabalho, dentro da fase antropomórfica, usei a linguagem pop acoplando ex-votos originais aos suportes das pinturas. Alguns destes trabalhos fizeram parte da Representação Brasileira à 21ª Bienal Internacional de São Paulo. Anteriormente já havia participado mais duas vezes desta importante Bienal. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> No Brasil, todas as linguagens contemporâneas estão em evidência, com nossos artistas expondo inclusive no exterior. Valorizar uma em detrimento da outra, seja por qualquer motivo, inclusive político, é um equívoco. Não respeitar e excluir os artistas que no passado remoto ou recente deram ou continuam dando uma grande contribuição à arte e cultura local, com certeza, é uma atitude intolerável de censura. É uma atitude inconcebível numa democracia. Entretanto é passageira, porque ela não destrói a obra, apenas a ignora. Por isso sempre digo e repito: o importante em qualquer artista é a sua obra. Se a obra foi elaborada dentro de uma linguagem contemporânea da época, com certeza ela já está na História, e permanecerá, mesmo que seja de um artista erudito, popular ou mesmo um artesão. Um bom exemplo é o pintor "naif" ou "primitivo" francês Henri Rousseau, chamado Le Doanier, por ser inspetor de alfândega. Podemos citar alguns pintores primitivos brasileiros que já estão na nossa história, como Heitor dos Prazeres, José Antonio da Silva, Cardoso e Silva, Silvia Leon Chalreo, Aurelino, João Alves, Manezinho Araújo e muitos outros. O que prevalece nos artistas eruditos, e nos primitivos, é que eles possuem uma obra. O que é mais importante em um artista é a sua obra. Esta é o que fica. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Foram os ditadores nazistas, fascistas e comunistas que tentaram destruir a arte contemporânea da época, no período em que exerciam o poder. Hitler mandou fechar a Bauhaus, a grande escola de design, e chamou a arte da época de "arte degenerada". Ou na época de Stalin que, igualmente aos outros, decretou a arte realista como a oficial. Os artistas deviam exaltar o partido e seus governantes. Com isso a grande maioria teve de fugir para a França ou Estados Unidos, onde produziram suas obras, que hoje estão em diversos museus do mundo. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> No período ditatorial brasileiro, sucedeu a mesma coisa. Muitos artistas, de várias linguagens, sofreram terríveis perseguições. Porém aqui não é o caso de detalhar, mas somente dizer que, hoje, muitos estão em evidência no cenário da arte e da cultura no Brasil. Sendo que alguns são artistas eruditos que usaram a temática popular. </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Em nosso país foram os literatos os primeiros a trabalhar a identidade cultural brasileira. Eles começaram pela transfiguração da cultura popular do Nordeste. José Américo de Almeida foi o primeiro com "A Bagaceira", de 1928. Depois vieram muitos, entre eles, Jorge Amado, José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, Mario Sette, Ascenso Ferreira, Ariano Suassuna, Gilberto Freire, entre outros. Gilberto Freire, no livro "Nordeste", usa pela primeira vez o termo ECOLOGIA e, com chamada de página, explica o seu significado. Ele denunciava o escoamento na natureza pelas usinas de açúcar, do vinhoto, que é um elemento venenoso. No meu trabalho e no de muitos artistas baianos, a preocupação é a mesma dos literatos. A minha geração, hoje chamada de "Geração MAPA", tem, sobretudo, uma influência muito grande dos escritos de Mario de Andrade. </p>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-91226708954208403272010-12-30T17:58:00.001-02:002010-12-31T00:05:37.621-02:00Exposição em Roma desvenda mistérios das obras de Caravaggio<p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </p> <span style="font-size:85%;"><abbr style="color: rgb(102, 102, 102);">Bom dia Brasil - Edição do dia </abbr><abbr style="color: rgb(102, 102, 102);" class="published">30/12/2010 </abbr></span><abbr class="updated"></abbr> <div class="materia-cabecalho"> </div> <div class="materia-titulo"><div style="text-align: justify;"> </div><h2 style="text-align: left; color: rgb(51, 51, 51);">As técnicas usadas pelo pintor italiano continuam um mistério. Há muitas suposições, e a exposição levanta algumas hipóteses.</h2> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Em Roma, um mistério começa a ser revelado. Michelangelo Merisi da Caravaggio é nome de pintor italiano. Era mais do que isso: um gênio da arte que a ciência ainda não desvendou. Uma exposição lembra os 400 anos da morte de dos maiores artistas da história.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><br /><object height="392" width="480"><param value="http://video.globo.com/Portal/videos/cda/player/player.swf" name="movie"><param value="high" name="quality"><param value="midiaId=1401887&autoStart=false&width=480&height=392" name="FlashVars"><embed flashvars="midiaId=1401887&autoStart=false&width=480&height=392" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" src="http://video.globo.com/Portal/videos/cda/player/player.swf" height="392" width="480"></embed></object><br /></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Os segredos de um pintor genial começam a ser desvendados. O Palácio Veneza, em Roma, propõe uma viagem ao processo criativo de um artista revolucionário do século 16. Michelangelo Merisi, que se tornou conhecido com o nome de uma cidade do Norte da Itália, Caravaggio, viveu apenas 39 anos, mas deixou uma vida muito rica de acontecimentos e obras de arte.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> Quatrocentos anos depois da morte de Caravaggio, as técnicas usadas pelo pintor italiano continuam um mistério. Há muitas suposições, e a exposição levanta algumas hipóteses. A primeira delas e a mais simples é a de que Caravaggio, em um dos seus quadros, teria pintado seu próprio rosto através do espelho.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> “O Baco doente”, provavelmente, seria um auto-retrato. O curador da mostra, o engenheiro Claudio Falcucci, diz que usou os poucos documentos da época e até um inventário do material de trabalho do artista.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </p><h2 style="text-align: left; color: rgb(51, 51, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TR05Pi7dghI/AAAAAAAAAaw/nsK8tqbUKsI/s1600/autorretratao-do-artista-barroco-caravaggio-1276708771061_300x300.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TR05Pi7dghI/AAAAAAAAAaw/nsK8tqbUKsI/s320/autorretratao-do-artista-barroco-caravaggio-1276708771061_300x300.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556660454482084370" border="0" /></a></h2> <p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Caravaggio pintava sem que ninguém visse. Só seus modelos, gente escolhida na rua, e não fazia desenhos na tela. Poderia ter empregado a técnica do quarto escuro, estudada desde o século 11, o princípio de física ótica que deu origem à fotografia.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> No fim do século 16, Caravaggio mudou completamente o seu estilo de pintar. Começou a fazer fundos muitos escuros, que contrastavam com a luz intensa dos seus personagens. Em uma sala, que representa o quadro em que São Jerônimo está escrevendo, está uma tese que levou 20 anos para ser desenvolvida e é a mais apreciada.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> O engenheiro analisou a obra de Caravaggio e sustenta que o pintor trabalhava em uma sala de paredes pretas, que usava a luz natural que vinha de uma abertura no telhado, refletida em um espelho côncavo, e a desviava para o rosto dos modelos sem iluminar o fundo do quadro. Segundo esta linha de pensamento, Caravaggio teria então uma faixa de luz para por a sua tela e pintar. Nesse caso, o modelo ficaria de costas para o pintor. O pintor teria usado outro espelho. Então, a imagem de São Jerônimo aparece de frente.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> A vida conturbada de um dos maiores pintores de todos os tempos envolveu muitas brigas, fugas e até a morte de um homem provocada por ele. O pintor em 1610, com pouco mais de 70 quadros de autoria confirmada. Em Roma, frequentou palácios nobres e foi protegido por cardeais da Igreja. Pintou temas religiosos e rostos humildes comoventes. Com os escuros, claros e a força de um realismo dramático.</div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-20434024987242292172010-12-30T14:31:00.010-02:002010-12-30T22:49:57.677-02:00A convergência dos extremos – Crendice & Cepticismo - Por Adriano de Aquino<span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >Adriano de Aquino - Reflexões sobre arte e cultura</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><br /><span style="font-size:100%;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:100%;" >Escritas na forma de di</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:100%;" ><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">á</span></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:100%;" >logo entre personagens virtuais que transitam entre a dor de consciência, as maldades, exitos e contradições existenciais de um criador de arte frente as benesses no reino da economia suprema e do mercado gestor, estas reflexões sobre arte e cultura, de Adriano de Aquino, abrem questoes de forma inteligente e pouco convencion</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:100%;" >al.</span><br /></div><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 102, 102);">A convergência dos extremos – Crendice & Cepticismo</span></span><br /><br /><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRy1Ghld5ZI/AAAAAAAAAao/dhqEa7J8HNI/s1600/michelangelo-deus-e-adao.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 295px; height: 109px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRy1Ghld5ZI/AAAAAAAAAao/dhqEa7J8HNI/s320/michelangelo-deus-e-adao.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556515163967710610" border="0" /></a><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_Ah! Quer dizer que pra você a demanda do mercado por suas obras, ou melhor; sua inserção econômica no mundo das artes é um tormento? Ora! Não me venha com essa! Não creio que alguém possa ser tão indiferente ao reconhecimento financeiro.<br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_Engana-se, minha amiga. Não sou um alienado, indiferente as necessidades materiais e financeiras. O que eu disse é que não há nada de espontâneo ou propriamente verdadeiro no mundo dos negócios. Não creio que exista realização nessa troca para além, é claro, da recompensa material, evidentemente. Crer que o reconhecimento financeiro de um artista é parâmetro de aferição para além do negocio é um tremendo equívoco. Esse é um campo minado que há muito tempo suscita mais dúvidas que certezas. Todos nós somos de alguma forma, afetados pela intermediação do dinheiro para continuar vivos. Essa é uma constatação tão sólida quanto a certeza da morte. O ganho financeiro é um meio de se sustentar como individuo e uma ferramenta de fomento para a experiência corpórea e existencial em qualquer atividade humana. Além disso, o cerne da minha critica não incide sobre esse campo específico. As contradições entre o poder da grana e a liberdade criativa é um capítulo complicado da história humana. Não tenho nenhuma pretensão de estender esse assunto, tendo em vista sua complexa interação que se arrasta pelo longo percurso da humanidade. Se por um momento isso apareceu na nossa conversa foi de maneira fortuita. Foi apenas uma citação peremptória de certa impotência diante dos pactos que nos parecem inexoráveis. </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Nas circunstancias atuais, em que a economia é o mais elevado item da vida social, fazer uma critica ao dinheiro sem aprofundar nos mecanismos da produção, difusão e consumo, por mais inteligente que seja, soa como falação inútil.<br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_Ok!Ta bem!Então retorna para sua argumentação anterior.<br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_ O que me parece relevante no jogo entre finanças e arte é a ridícula simulação de decoro que se apoderou da mentalidade corrente em nossos dias. A complexidade da produção da atualidade não foi compartilhada por avanços nos mecanismos de intermediação compatíveis com os novos tempos. </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">O que assistimos aqui e acolá são arremedos grotescos da velha hierarquia mercantil e uma crescente estupidez, convertida em paternalismo estatal. Tal descompasso pode ser percebido, inclusive, nas atitudes de muitos artistas. O ambiente artístico está impregnado de simulacros e afetações típicas da remota aristocracia. É espantoso que na contemporaneidade os rituais arcaicos ainda sejam tão influentes. Por força das </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">circunstâncias houve</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> apenas algumas modificações.</span></span></span> <span class="apple-converted-space"> </span><span class="apple-style-span">As mais visíveis são a substituição dos critérios e das analises mais apuradas das obras de arte por operações promocionais e mercantis, mais objetivas e pragmáticas.Algo similar aos procedimentos e estratégias do marketing politico e dos produtos da indústria cultural. </span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">Repare nas fórmulas hoje disponíveis de difusão da arte. Elas dizem muito sobre o sistema. A visibilidade, um dos fundamentos da publicidade, tornou-se o preceito básico que faz girar o mundo da arte. Os métodos promocionais são mais eficazes quanto mais a mensagem se repita. Essa regra é capital para vender mais uma marca de sabão em pó do que a do concorrente na prateleira ao lado. Ainda que uma mente ardilosa imagine ser uma grosseria usar a mesma técnica para alavancar as vendas de um produto cultural, dado que um consumidor de cultura possui, supostamente, mecanismos de defesa mais refinados que o consumidor em geral, o fato é que essa técnica prevalece para tudo. Ocorre, entretanto, que um objeto cultural não é apenas uma caixa de sabão </span></span>em pó. Não<span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> obstante, em circunstancias especiais, uma caixa de sabão em pó pode vir a ser uma obra de arte. Para que tal fenômeno se realize é necessário, antes de tudo, que o objeto se pareça com arte, quer dizer, possua um dom particular, um espírito, digamos assim. A linha de produção industrial empilha no chão das fábricas colunas e mais colunas de objetos que não portam atributos descriminados num glossário das artes. Eles são,em suma,objetos para</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> finalidades especificas. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">Mas,esses mesmos objetos, recondicionados pelo circuito da arte, ganham outros sentidos. Assim, um bife pendurado na geladeira de um açougue é, em tudo e por tudo, diferente de um bife metafórico, artístico, exposto numa instituição de arte. Quando Duchamp realizou seu gesto germinal o mundo se surpreendeu. Hoje, ninguém mais se espanta. Não ha um grande evento de arte em que esse tipo de produção não esteja </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">incluída</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">. Além disso,várias instituições de ensino de arte espalhadas pelo mundo e </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">inúmeras</span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> cartilhas dedicam </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">capítulos</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> sobre essa "escola" ou tendência da arte. Se por um lado isso parece positivo para que mais pessoas se expressem "artisticamente", por outro, constitui um complicador que,entre outras coisas, propicia ações difusas no que tange a autonomia criativa.São tantas e tão afinadas entre si que não cabe aqui,nesse momento,discuti-las. Porém,posso adiantar, que o novo perfil das </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">instituições e do mercado</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> se ajustaram muito bem ao modelo</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">. </span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">Afinal, o bacana da banalidade é a possibilidade de imersão total no banal por todos os segmentos do sistema. </span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">Alguns </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">teóricos</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> consideram esse efeito o paradigma de uma revolução estética permanente.<br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_Ah,ah,ah! De fato, o êxtase com o banal é uma unanimidade global.<br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">_Até aí tudo bem.Contanto que esse paradigma não obstrua o mercado nem </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">paralise</span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> a cadeia produtiva,quer dizer;os artistas e os demais segmentos do mercado. Para reforçar seu status frente aos novos desafios os agentes culturais se puseram a pensar,pensar,pensar até chegarem a um método colaborativo bastante eficaz. Isolaram alguns produtos </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">estéticos</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> da montanha de </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">similares e investiram na</span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> visibilidade </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">midiatica</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">. A midia é uma vitrine cara, todavia,muito eficiente para imprimir no público a sensação de que existe uma escala de valores nas artes dos nossos dias. Nesse contexto, a visibilidade midiatica funciona como a agulha de uma </span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">bússola que orienta um navegante pouco entrosado nas muitas rotas da cultura contemporânea.</span></span></span></span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;">Num mundo, sacudido por constantes e velozes transformações, onde a instabilidade é uma sensação constante, o individuo mal tem tempo de selecionar, dentre os milhares de informações vazadas todos os dias, aquelas que lhe serão mais úteis. Então, como demandar dessa pessoa uma leitura crítica e equilibrada sobre as diferentes propostas estéticas do último grande evento de arte global? Leve-se em conta que os jornais e revistas contribuem para embaralhar ainda mais o assunto. Anunciam como polêmicos fatos corriqueiros e expedientes promocionais de um artista, focando o leitor nas labaredas da fogueira das vaidades e nas ambições cretinas, típicas das revistas de promoção de egos, hoje tão em voga. Como se isso não bastasse, os periódicos enchem páginas de entrevistas com curadores que se arrogam a emitir diagnósticos sobre a contemporaneidade.</span><br /><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Arial;">É esse conjunto de fatores-não a produção artística em si - que mais excita o circuito. Como reverter esse bochicho em promoção e tornar o negócio mais atraente e lucrativo? Eis a questão do sistema da arte atual.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Arial;">Marcar os espaços e pacificar o ambiente tornou-se uma meta dos negociantes mais argutos. A solução mais evidente foi eleger dois ou três nomes da safra de artistas e divulgá-los sistematicamente. Entretanto, com essa tática, o jogo se revelou de um simplismo assustador, pois, os demais artistas tornam-se apenas coadjuvantes. Servem para calçar o sistema frente os imprevistos de percurso.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Arial;">Bem, essa tem sido a forma de atuação dos <i style="">players</i> do sistema de arte atual. Até certo ponto vem surtindo um efeito pacificador. O </span></span><span class="Apple-style-span"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">ambiente cultural mostra sinais de contentamento e a vanguarda </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">contemporânea tem vibrado</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> de alegria.</span></span></span></span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;">O modelo é permissivo,introjeta imediatamente a contestação a redirecionando para o circuito. Nenhuma experiência anterior de vanguarda foi tão generosamente acolhida pelo sistema como a que agora presenciamos. Abrigados sob a égide de uma poética do cotidiano alguns artistas <span style=""></span>parecem contentes com os resultados alcançados. </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;font-family:Arial;" >Cabe, portanto, aos agenciadores de marketing, curadores e marchands dar seqüência ao processo realçando o valor à partir da diferença. Numa vitrine em que tudo é muito igual fica difícil defini-la de imediato. </span></span></span></span></span><span class="Apple-style-span"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">Alías, esse é um recurso atraente que encontra similaridades com os atributos celestiais que separam os eleitos daqueles que estão sujeitos aos sacrifícios mercantis ou promocionais dos simples mortais. Como quase ninguém tem saco para esse assunto, poucos se dão conta dos interesses em jogo nessas operações. Para muitos a palavra talento resume o fenômeno, é o suficiente para convencer alguém de que um tal personagem é um prodígio, um mago. Todavia,para o negócio isso não é o bastante. Para reforçar o aparato e agilizar a vinda de lucros mais rápidos, um conjunto de </span></span><i style="font-weight: normal; line-height: 15.75pt;">experts</i><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> tem que entrar na roda.</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" >Para tocar essa ponta do negócio existem os curadores. </span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">Oriundos das universidades,academias e centros de arte mundo afora e revestidos da </span><span class="Apple-style-span">autoridade de um general, peito coberto de comendas, esses <i>experts</i> surgem de toda parte para dirimir dúvidas e consolidar o óbvio:Credenciar nomes. Ontem um curador dos Alpes suíços, hoje uma curadora de uma bienal germânica, amanhã, outro personagem da alta cultura de um país desenvolvido em visita ao país, qual reis magos, anunciam numa entrevista que, para eles, existe, dentre o enorme contingente de artistas locais </span><span class="Apple-style-span">ávidos por espaço, apenas quatro expoentes da arte contemporânea brasileira. </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Coincidentemente, os nomes citados são sempre os mesmos e o roteiro o velho pastiche de sempre:<span class="apple-converted-space"> </span><i>..."a arte brasileira contemporânea esta bombando nos grandes centros do mundo desenvolvido, bla, bla, bla"<br /><br /></i></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_É mesmo!Que troço colonizado! Antes esses procedimentos eram um tanto comedidos, tratados com um pouco mais de sobriedade. Hoje é escachado. Os curadores trocam figurinhas abertamente, não vê quem não quer se aborrecer, se desgastar. A dimensão continental e a multiplicidade da produção estética local se reduziram a um joguinho entre colegas. Além do mais, a perversa escassez de recursos, a precária infra-estrutura institucional e um mercado incipiente imobilizam os artistas que não tem fluência no sistema. A mídia contribui divulgando apenas o que considera consagrado. No caso a opinião de curadores ou as altas cifras em jogo no mercado da arte.<br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_Os curadores, ao enaltecerem seus procedimentos, não deixando claro suas participações nas estratégias de negociação da arte, tornam mais densa a cortina de fumaça que confunde ainda mais as pessoas as levando a focar preferencialmente o fenômeno financeiro. </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Oh! Estupendo! Dizem alguns. Argh!Especulação, dizem outros. E, fica por aí! Nos dois casos, as únicas referências "visíveis" são a fama do artista e o preço. Sobre a obra de arte propriamente dita, nada se comenta. O campo das artes tornou-se uma espécie de território interdito. Hoje, se contrapor ou criticar obras contemporâneas tornou-se uma atitude indesejável, proibida mesmo. Nessas circunstancias, o fato dos valores atingirem a estratosfera tornando-se uma abstração e as referências se constituírem em vagas citações de intermediários do negocio é um contra-senso repreender as pessoas que voltam sua atenção às transações financeiras como quem vislumbra um enigma mais inquietante no mercado que na própria arte. É licito desprezar alguém por ter visto o que é óbvio?</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">Acrescente-se a isso uma ocorrência singular. De um tempo para cá diluíram-se as fronteiras que diferenciam um trabalho de escola vanguardista de uma obra tradicional, digamos assim.Tornaram-se apenas métodos distintos.Os dois procedimentos encontram abrigo tanto nas instituições quanto no mercado. O que isso significa? Que o mercado e as instituições oficiais tornaram-se mais sábias e tolerantes ou, a arte dos nossos dias tornou-se a tal ponto previsível que se ajusta rapidamente às demandas do público por novidades? Só uma fidelidade extrema nos levaria a crer que as vanguardas da </span>atualidade<span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> possuem o poder de impactar a sociedade.Marcar a diferença!Ora!Pra que? Se esse é o ponto que amalgama a produção de vanguarda ao que há de mais </span>reacionário<span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> na sociedade de consumo, pra que inventar uma </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;">fábula</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> infantil? As silenciosas disputas pela ocupação dos espaços prestigiosos como as bienais </span>internacionais<span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;">, por exemplo, são apenas pretextos para ocultar estratégias </span>midiáticas<span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> e mercantis. Essas instituições há muito deixaram de ser locais onde transitam experiências estéticas inusitadas. Se tornarem </span>vitrines mega<span class="Apple-style-span" style="line-height: 15.75pt;"> promocionais de modelos estéticos dominantes.</span><span class="apple-converted-space" style="font-weight: normal; line-height: 15.75pt;"> </span><span style="font-weight: normal; line-height: 15.75pt;">Nessa conjuntura o dinheiro foi mais poderoso e eficaz na absorção das diferenças do que o tempo, a reflexão critica e a discussão sobre a arte. É isso! O dinheiro produz efeitos ambíguos e curiosos, pois, ainda que transfira importância para um produto, não obstrui a divergência de opiniões sobre a forma de aferição e credenciamento. Você pode falar o que quiser do dinheiro despejado sobre um evento ou mesmo do preço de compra de uma obra de arte, porém, não ouse criticar uma obra ou um tipo de produção estética da escola vanguardista, isso não!Isso é proibido. Se não é decoro e protecionismo, que titulo daríamos as reações intempestivas dos adeptos desse procedimento?</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Essa constatação me enche de perguntas que não encontram respostas nas atitudes correntes no atual sistema da arte.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Por que os artistas das escolas vanguardistas evitam discutir os interesses em jogo no setor cultural e fecham-se em colóquios "especializados" onde só participam os grupos detentores de códigos comuns? Estariam eles participando de uma junta de planejamento estratégico ultra-secreto? Se ajoelhar diante dos produtos estéticos contemporâneos é uma expressão sincera e admirável de reconhecimento? Esse troço me parece mais um hábito religioso. Uma obediência servil a uma seita secreta que pretende divulgar mais uma verdade num mundo exaurido de verdades.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Algumas pessoas crêem que se opor ao poder do dinheiro na arte é uma ingenuidade. Os mais afoitos afirmam que o antagonismo ao sistema é uma batalha travada por um exército de imbecis, dado que a interação arte/poder (leia-se:dinheirto) se funda num pacto secular. Acreditam, certamente, que até a argamassa que juntou as pedras da muralha do saber e da arte, sabem que as coisas sempre foram assim e nunca serão diferentes. Oh!Deus, diante dessa sentença a sensação de inércia se apodera dos meus sentidos.<span class="apple-converted-space"> </span>Enaltecer uma obra de arte a partir do preço é um expediente tão insípido quanto um ataque de euforia verbal para anunciar um gosto pessoal. Contudo, até a histeria das torcidas apaixonadas tornou-se uma espécie de trincheira da contemporaneidade. Quantas vezes já não ouvimos: Oh! Amei tal instalação, caí de joelhos diante da obra do fulano. Exaltações verbais desse teor tornaram-se tão corriqueiras entre os freqüentadores do circuito de arte quanto uma cervejinha gelada no verão escaldante. Cair de joelhos diante de um trabalho da vanguarda contemporânea é algo inconcebível para um ente que se beneficiou dos avanços da modernidade, contudo, tal manifestação tornou-se comum. A síndrome do Best Seller debilita suas vitimas as colocando imóveis ao alcance da mira do marketing das estrelas!</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">O que mais choca nessa crendice absurda é a fragilidade crítica de indivíduos supostamente cultos. Parece coisa de maluco! Como um sujeito informado ainda se submete aos códigos dominantes sem sequer se perguntar por quê?</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Ao expor de forma tão intensa seus sentimentos diante da arte, esses indivíduos realizam duas operações num só ato. Na primeira obstruem a potencia do sujeito frente aos códigos dominantes e, na segunda, anulam qualquer perspectiva de opinião contraria, pois, a fé é um domínio exclusivo do sujeito. Como se contrapor a fé? Com uma guerra santa? Uma revolução cultural?</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Essa situação revela o enorme poder dos meios sobre a produção artística. O poder do dinheiro exacerba a desconfiança, inclusive, na própria escolha pessoal. O feitiço se cumpre na pratica com o retorno de um tipo de respeito imposto. Algo parecido com uma crença tirânica da antiguidade. Mas, no teatro das ocorrências culturais, é recomendável que os artistas pareçam livres, contestadores e independentes do sistema. Ocorre que incontáveis atividades profissionais do campo da cultura sofreram, nos últimos trinta anos, mudanças consideráveis. Algumas, como a critica de arte, por exemplo, estão em vias de desaparecer. Outras,como os agenciadores de marketing e os curadores subiram aos céus. Vimos surgir recentemente um tipo de celebridade que chamo de ansioso blasé.<br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_Han? Ansioso blasé? Como assim?<br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_Explico! No teatro das artes cada um representa um personagem bem definido. Nada mais eficiente para uma performance mistificadora que um artista cético com poderes supremos para converter fiéis em causa própria. Esse procedimento exige um desempenho considerável onde a ansiedade e os arranjos mundanos da escalada ao topo devem ser elegantemente camuflados por uma atitude aparentemente blasé.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">Ninguém sobe ofegante e com a camisa suada no pódio da grande arte. É conveniente que essa ascensão ocorra de forma divina, envolta por uma atmosfera tão natural quanto um plácido lago povoado de ninfas.<br /><br /></span><span class="Apple-style-span" style=";font-family:Arial;font-size:11.5pt;" ></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: normal;font-family:Arial;font-size:85%;" ><span class="Apple-style-span"><span style="font-family:Arial;">Adriano De Aquino</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-weight: normal;font-family:Arial;font-size:85%;" ><span class="Apple-style-span"><span style="font-family:Arial;">Natal de 2010.</span></span></span></div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-77256210731796990332010-12-30T12:40:00.005-02:002010-12-30T22:50:40.572-02:00Avançados & Reacionários. A convergência dos extremos - Por Adriano de Aquino<span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(102, 102, 102);">Adriano de Aquino - Reflexões sobre arte e cultura</span></span><br /><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">Escritas na forma de di</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">á</span></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">logo entre personagens virtuais que transitam entre a dor de consciência, as maldades, exitos e contrad</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);">ições existenciais de um criador de arte frente as benesses no reino da economia suprema e do mercado gestor, estas reflexões sobre arte e cultura, de Adriano de Aquino, abrem questoes de forma inteligente e pouco convencional. </span><br /><span style="color: rgb(102, 102, 102);" class="Apple-style-span"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></span></span><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(102, 102, 102);" class="Apple-style-span"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Avançados & Reacionários. A convergência dos extremos</span></span></span></span><br /><br /></div><a style="color: rgb(51, 51, 51);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRygq3qI8NI/AAAAAAAAAag/HcAYM7tAHR8/s1600/Damien-Hirst-at-Frieze-ar-006.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 180px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRygq3qI8NI/AAAAAAAAAag/HcAYM7tAHR8/s320/Damien-Hirst-at-Frieze-ar-006.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556492698623996114" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 51, 51);" class="Apple-style-span"><span style="font-family:arial;">_As grandes mostras da arte mais recente democratizam o acesso à cultura. Os curadores são </span></span><span style="color: rgb(51, 51, 51);" class="Apple-style-span"><span style="font-family:arial;">peças vitais nesse jogo. São artistas também. Eles estenderam a arte da atualidade em direção ao grande público a disponibilizando ao nível de</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family:arial;"> Ilustrações, sacadas antropológicas estetizadas, recortes biográficos, ou, ainda, estratégias de marketing!</span><br /><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;">_Meu Deus! Seu comentário é bastante reacionário. Isso é tudo que tem a dizer sobre as artes visuais do nosso tempo?<br /><br /></span></span></div><div style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" >_Ora, minha amiga! Dizendo isso você me surpreende. Sempre a considerei uma pessoa avançada. De repente ouço-a repetindo a mesmice dominante. Joseph Beyus (1921-86), com uma lebre no colo e o rosto coberto de gordura, há muito tempo declarou para seus discípulos e para o mundo da arte que: </span><span style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" >toda pessoa é um artista</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" >. Restringir, portanto, essa titularidade apenas aos artistas militantes, de carreira confirmada e currículo transglobal e aos curadores, é indício de forte conservadorismo. Nos idos dos anos 70 Beyus- contraditoriamente ou não- já se destacava como um dos mais importantes "artistas" da Europa. Seu tributo para a percepção da arte e para o fazer artístico contemporâneo, digamos assim, centrava na idéia de que os materiais são,em si, sentido e significado, melhor dizendo; os diversos e mais dispares materiais, fabricados para finalidades artísticas ou não, são plenos de sentido e significado. Seu pensamento sobre arte partia do entendimento de que a criação é ação sobre o mundo e a realidade.Para que esse procedimento se efetivasse enquanto criação, Beyus agia de forma a integrar gesto,ação e objetos ao mundo. Durante sua "vida artística" ele recusou categorizar seus atos com rótulos tipo performance ou instalação. Para ele, eram ações, ações efetivas de transformação do mundo. Sua "obra de arte" é a expressão de sua militância enquanto pessoa sensível, ou, sei lá, artista, que é a titularidade conferida pela sociedade àqueles que criam coisas artísticas. Para Beyus qualquer material ou objeto,quando tocado pelo gesto criador, torna-se arte. Sua proposta é radical e a podemos resumir da seguinte forma; tudo é passível de se tornar arte,basta para isso que se desperte a arte que existe nas coisas através do toque criativo que sensibiliza os objetos e os materiais.</span><span style="line-height: 18pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"> Sua historia pessoal é pontuada de eventos curiosos. Em 1943, então jovem telegrafista das forças armadas da Alemanha , tripulava um avião da Luftwaffe nazista que foi derrubado num deserto de rochas da Criméia. Fato ou não, é a partir dali, que Beyus fundou sua mitologia,onde a criatividade tem um "dever" transformador dos sentidos,das substancias e dos significados das coisas materiais .Para ele ,é esse "novo uso" dos materiais que confere significados poderosos as coisas as tornando capazes de "curar" o mundo. É possível, quem sabe?que sua formação militar transferiu para a esfera do dever o que para um artista seria,sobretudo, um mistério embutido nas relações criativas com as coisas e o mundo.</span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" > Desde aquela ocasião, como você sabe, eu abandonei por completo qualquer intento de me identificar como artista catalogado,cumpridor de uma atividade regular de abastecimento do mercado de arte,das instituições culturais e da própria sociedade. Abandonei radicalmente qualquer referencia curricular à atividade artística que desempenhei outrora. Alguns sites e publicações ainda insistem em me inserir no escopo dos artistas </span>em atividade. Por<span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> mais que eu me esmere em negar, apagando os registros da minha biografia "artística", sempre aparece um texto cult que me insere de volta no mundo das artes. Isso se tornou uma </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">espécie</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> de tormento! Até a sacralização do mictório de Duchamp-que demorou um período bastante longo para subir ao pódio da grande arte- eu ainda acreditava que ser artista era subverter o sistema rumo à transcendência criativa. Porém, hoje, estou certo de que tudo não passou de um sonho. Anos se passaram e vimos consolidar uma poderosa estrutura de mercado e ações institucionais cada vez mais aprimoradas e velozes. Nunca na historia da humanidade a contravenção estética e a marginalidade cultural ficaram tão próximas do sistema. As atitudes, até mesmo as ações mais radicais da contra cultura,se tornaram adereços de produtos anódinos. Pra falar a verdade, de um tempo para cá, o sistema amalgamou tudo de tal maneira que a "recuperação" e a inserção mercantil e institucional da arte dita insurreta ou, se preferir, nova, revolucionaria, se tornou uma pratica vulgar. Qualquer brechó do subúrbio tem na ponta dos dedos os mecanismos de inserção institucional e mercadológica para um artista </span></span><span style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" >soi </span><span style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" ><span lang="FR">dissant</span></span><span style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" lang="FR"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" > maldito. Basta que ele tenha uma rede de compradores, um marqueteiro eficiente, uma dondoca entusiasta da arte arrojada e um cartão de crédito ilimitado. A arte atual é tão volúvel e trivial quanto a moda inspirada nas estações do ano. Recentemente os artistas comprometidos com a arte avançada e seus seguidores progressistas ficaram putos da vida quando Walter Robinson escreveu: </span><span style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" >Não existem mais movimentos de arte. Existem movimentos de mercado.</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" > Diante do cenário cultural da atualidade é difícil contra argumentar essa máxima. Os artistas avançados deram de ombros, seus seguidores desprezaram qualquer reflexão e,assim, o sistema não se moveu do lugar. Como se contrapor à dura critica de Donald Kuspit sobre a inversão dos valores no campo da arte? Tem-se que ter uma argumentação consistente para contestar o fato de que: o </span><span style="line-height: 18pt;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" >dinheiro já não fomenta a arte, a arte serve e obedece aos ditames do dinheiro. Quando o dinheiro lança suas bênçãos sobre a arte ele transforma Júpiter em Danae e a arte se ajoelha a seus pés em sinal de gratidão(...) o dinheiro tornou-se eterno e transcendental, o artista que não enxerga valor num talão de cheques é visto hoje como um tolo autodestrutivo(...)testemunhamos o coroamento lento mas constante do dinheiro na arte. A escalada de preços confirma que a capitalização da arte está completa. O dinheiro conquistou completamente a arte transformando-a numa espécie de dinheiro</span></span></div><div style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;">A convergência exacerbada da arte com o dinheiro a iguala ao dinheiro. Como buscar a transcendência num território tão inóspito? Se não há transcendência inexiste transformação.Tudo tende a permanecer igual. A estética contemporânea foi cooptada pelo dinheiro e se transformou num modo operante que identifica os códigos, atitudes e obras da vanguarda </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">contemporânea,hoje</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> predominantes nas grandes mostras internacionais de arte. Se os artistas não podiam fazer isso sozinhos surgiu no cenário cultural uma força expedicionária pronta para o serviço; os curadores. Eles são uma espécie de filtro que retém ruídos e abafam contrastes. A melhor coisa para o avanço de um sistema e o aporte de fluxos financeiros </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">advém</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> do certificado institucional conferido, sobretudo, pelas grandes exposições de estética mundialista. Os curadores são uma espécie de conferentes alfandegários. Eles são parte ativa do sistema. Carimbam a entrada e a saída de produtos e atuam,direta ou indiretamente, nos indicadores de preços que atraem capitais para o empreendimento. Trata-se de um contingente estratégico para os negociantes e contribui para maior eficiência do sistema.R</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;">eações intempestivas contra esse processo também são passíveis de ser engolfada pela metodologia vencedora. Tornaram-se apenas protestos isolados</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> que retro alimentam </span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;">o próprio sistema. Inexiste </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">eficácia</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> real e contundente no discurso tradicionalista, tendo em vista que ele se funda em geral numa espécie de retorno nostálgico aos valores do passado. Nesse sentido funcionam como voz discordante que enfatiza ainda mais a </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">importância</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> daquilo a que se contrapõem.</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;" >Como podemos perceber nesse enunciado, tanto os avançados quanto os reacionários são ferramentas úteis de um mesmo processo.</span></span></span></div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-10550765474352418382010-12-30T08:49:00.005-02:002010-12-30T09:10:55.590-02:00Espanha divulga telas roubadas<p style="color: rgb(102, 102, 102); text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><span>Fonte: Correio da Manh</span>ã<span> - </span>Ana Maria Ribeiro com agências, 30.12.2010<br /></span></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify; font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Numa tentativa desesperada para conseguir recuperar obras de arte roubadas, a Polícia Nacional de Espanha acaba de difundir imagens de quadros que se acredita estarem em circulação no mercado negro e poderem atingir preços exorbitantes. Alguns deles, de artistas de primeira linha, como Picasso, Cézanne, Van Gogh, Joaquín Sorolla ou Rembrandt, num total estimado em várias centenas de milhões de euros. Algumas obras desapareceram há 20 anos.</span></p><p style="color: rgb(102, 102, 102); text-align: justify;"><span style="font-size:78%;">Dama Desconhecida’, Velázquez</span></p><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRxk5F6BC2I/AAAAAAAAAaI/9-XsSUlvw_Q/s1600/2010-12-30000430_CA967162-B341-4FEB-88DD-FECB0766BF67%2524%2524738d42d9-134c-4fbe-a85a-da00e83fdc20%2524%2524987dd2cc-d76f-4025-a63c-96431bf55e3c%2524%2524img_carrouselTopHomepage%2524%2524pt%2524%25241.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 233px; height: 305px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRxk5F6BC2I/AAAAAAAAAaI/9-XsSUlvw_Q/s320/2010-12-30000430_CA967162-B341-4FEB-88DD-FECB0766BF67%2524%2524738d42d9-134c-4fbe-a85a-da00e83fdc20%2524%2524987dd2cc-d76f-4025-a63c-96431bf55e3c%2524%2524img_carrouselTopHomepage%2524%2524pt%2524%25241.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556426972269185890" border="0" /></a>Os casos de arte roubada estão entregues em Espanha à Brigada de Património Histórico – departamento já distinguido várias vezes pelo seu bom desempenho na procura de objectos artísticos desaparecidos no Mundo inteiro.</p><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">A brigada criou, há mais de dez anos, uma base de dados pioneira, a ‘Dulcinea’, partilhada por toda a polícia espanhola e que pode ser consultada até nos carros de patrulha. Da lista constam mais de oito mil peças, entre pinturas, esculturas ou artefactos arqueológicos.</p><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">No entanto, mesmo com toda a informação a circular, há peças que ‘teimam’ em não aparecer e algumas estão desaparecidas há 20 anos, como ‘Dama Desconhecida’, quadro de Velázquez roubado do Palácio Real de Madrid em 1989.</p><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">A lista inclui ainda telas roubadas recentemente, como ‘O Pombo e as Ervilhas’, de Picasso, e ‘A Pastoral’, de Matisse, ambas surripiadas em Maio deste ano do Museu de Arte Moderna de Paris.</p><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Entre as mais procuradas pela polícia – até pelo seu valor extraordinário –, está a tela ‘Auvers sur Oise’, de Paul Cézanne, avaliada em 4,8 milhões de euros e misteriosamente desaparecida do Museu Ashmolean de Oxford, no Reino Unido, em 2000.</p><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Da base de dados constam ainda ‘Giestas e Papoilas’, de Van Gogh, roubada no Egipto, e ‘Mulher com Chapéu’, de Toulouse-Lautrec, roubada em Itália.</p>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-67343606035070995342010-12-29T23:06:00.000-02:002010-12-30T09:16:45.028-02:00Cores de uma obra de arte rupestre vêm de microorganismos<span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >Por: Natasha Romanzoti - HypeScience em 29.12.2010<br /></span><span style=";font-family:arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(102, 102, 102);">Fonte: BBC<br /><br /></span></span><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> <span style="font-weight: bold;">Um tipo particular de arte rupestre, na Austrália Ocidental, mantém até hoje cores vivas, apesar de sua idade, o que poderia intrigar muita gente. Agora, pesquisadores descobriram por que: as pinturas estão vivas.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRxoXSsiHyI/AAAAAAAAAaQ/TAapirgYkHg/s1600/bradshaw.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRxoXSsiHyI/AAAAAAAAAaQ/TAapirgYkHg/s320/bradshaw.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556430789633253154" border="0" /></a>Calma; não é bem a pintura que está viva literalmente. É que ela é colonizada por bactérias e fungos coloridos. Enquanto algumas artes rupestres desaparecem em centenas de anos, a “Bradshaw” continua a ser colorida depois de pelo menos 40.000 anos, graças a esses “biofilmes” de bactérias.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Pesquisadores estudaram 80 dessas obras Bradshaw, nomeadas em homenagem ao naturalista do século 19 que as identificou, em 16 locais na região da Austrália Ocidental. Eles se concentram em duas das mais antigas pinturas Bradshaw, Tassel e Sash, e constataram que a grande maioria delas apresentava sinais de vida, mas não pintura. A equipe apelidou o fenômeno de “pigmentos vivos”.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Segundo os cientistas, os pigmentos da tinta original foram substituídos por microorganismos pigmentados. Estes organismos vivos podem se reabastecer ao longo de milênios, o que pode explicar a aparência fresca das pinturas.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">As espécies exatas envolvidas nas colorações da arte ainda não foram identificadas, e os pesquisadores alertam que as condições adversas da região podem dificultar futuras pesquisas.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Entre os habitantes mais frequentes da obra de arte está um fungo preto, provavelmente do grupo conhecido como <em>Chaetothyriales</em>. Sucessivas gerações destes fungos crescem pela canibalização de seus antecessores. Isso significa que, se a camada de tinta inicial, de dezenas de milhares de anos atrás, tivesse esporos de fungo no seu interior, os atuais habitantes podem ser descendentes diretos.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">A equipe também observou que a pintura original pode ter tido nutrientes que deram o “pontapé inicial” para uma relação mútua entre os fungos pretos e bactérias vermelhas que muitas vezes aparecem juntos. Os fungos podem fornecer água para as bactérias, enquanto as bactérias fornecem carboidratos para os fungos.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">A sugestão dos “pigmentos vivos” também pode explicar porque as tentativas de datar a arte rupestre eram inconsistentes: apesar das pinturas serem antigas, a vida que enche seus contornos é bastante recente. E datar as artes individuais de Bradshaw é crucial para qualquer compreensão mais profunda de seu significado e desenvolvimento.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Hoje, esta possibilidade está muito longe, mas o biofilme oferece um caminho possível. Segundo os pesquisadores, é possível encontrar uma data através da evolução da sequência do DNA das bactérias, mas isso pode levar um tempo.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">Estudos como esse podem ajudar arqueólogos do mundo inteiro a levar em conta os efeitos que a própria vida pode ter sobre a arte. Por exemplo, a pesquisa mostra que alguns microorganismos estão convivendo com os pigmentos e não os destruindo, que geralmente é o pensamento associado às bactérias.</p><div style="text-align: justify;"> <span style="color: rgb(51, 51, 51);">A pesquisa também levanta a questão de investigar se os artistas de Bradshaw sabiam dos efeitos a longo prazo dos pigmentos específicos que usaram em suas obras.</span></div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7003305377274404297.post-1677733125243496422010-12-29T10:11:00.005-02:002010-12-29T15:36:15.855-02:00Ano morno de promessas frustradas<span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >Camila Molina - O Estado de S.Paulo<br />29 de dezembro de 2010<br /></span><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div> <h3 style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Bienal, a despeito dos esforços para reerguer a mostra, não deu visibilidade à obra do transgressor Flávio de Carvalho; novo prédio do Museu de Arte Contemporânea também não ficou pronto.</h3><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);" class="bb-md-noticia-extras"><div class="bb-md-noticia-foto"><div style="color: rgb(102, 102, 102);" class="bb-md-noticia-foto-autor"><span style="font-size:78%;">Foto: José Luis da Conceição/AE</span></div><div style="color: rgb(102, 102, 102);" class="bb-md-noticia-foto-bajada"><span style="font-size:78%;">Retrospectiva. A Estação Pinacoteca respondeu por uma das melhores exposições, mostra reuniu trabalhos do pai da arte pop americana, Andy Warhol</span></div></div></div><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRsmIPQisuI/AAAAAAAAAZ0/c-oT0X2DGlk/s1600/cad1%252825%2529.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 288px; height: 212px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_bgvktA5vLGs/TRsmIPQisuI/AAAAAAAAAZ0/c-oT0X2DGlk/s320/cad1%252825%2529.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556076488268362466" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">A expectativa pela 29.ª Bienal de São Paulo prometia um ano mais vibrante para as artes visuais - pelo menos, na capital paulistana -, mas, afinal, em termos de programação, sem grande impacto viu-se 2010 marcado por mostras institucionais com destaque mais para artistas estrangeiros do que para brasileiros.</span></p><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">O otimismo do início de ano ainda se estendeu para o mercado, com a marca, em fevereiro, de novo recorde de venda em leilão: a escultura de bronze L"Homme Qui Marche I (O Homem Que Caminha I), do artista suíço Alberto Giacometti (1901-1966), foi arrematada em Londres por US$ 104,3 milhões, batendo, por pouco, os US$ 104,2 milhões pelos quais foi vendido, em 2004, o quadro Garçon a la Pipe (Menino com Cachimbo), de Picasso. Mas, infelizmente, a onda da crise econômica, principalmente, na Europa, abafou os ânimos do mercado mundial.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Mas, no caso do Brasil, houve a constância do que se pode definir como uma boa safra. Um termômetro certamente é a SP-Arte, a feira internacional de obras contemporâneas e modernas, que teve em 2010 sua 6.ª edição, no Pavilhão da Bienal. O evento aumentou de tamanho e contabilizou volume 15% maior de vendas comparado a 2009. Outro fator que indicou a pulsão do mercado brasileiro, ainda, foi um movimento de galerias paulistanas inaugurando, na cidade, espaços novos e ampliados - como a Marília Razuk, Luisa Strina e, futuramente, Raquel Arnaud - e, também, a abertura do galpão da Baró/Emma Thomas e a criação da Zíper Galeria, nos Jardins, por exemplo.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Mais ainda, em termos de recursos, o que dizer da Fundação Bienal de São Paulo? Graças ao esforço e trabalho da diretoria presidida pelo empresário Heitor Martins, a instituição está com suas contas em dia e conseguiu arrecadar a totalidade do montante que necessitava para realizar a 29.ª edição de sua mostra (leia mais ao lado) - orçada, afinal, em R$ 23,5 milhões - e também patrocínio para o início da reforma de seu prédio.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Antologias. No ano em que as artes visuais perderam a escultora francesa naturalizada americana Louise Bourgeois (aos 98 anos, em 31 de maio); o pintor alemão Sigmar Polke (aos 69 anos em 11 de junho); e os artistas paulistanos Wesley Duke Lee (aos 78 anos, em 13 de setembro) e Hércules Barsotti (aos 96 anos, no dia 21), é possível relacionar mais exposições de destaque de criadores de outros países.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">São Paulo, principalmente, e Rio, abrigaram antologias importantes de estrangeiros, como a do pai da arte pop americana Andy Warhol (Estação Pinacoteca); da alemã Rebecca Horn (CCBB); do belga multimídia Jan Fabre (Instituto Tomie Ohtake); dos alemães Joseph Beuys (Sesc Pompeia/Videobrasil) e Georg Baselitz (Estação Pinacoteca); e dos americanos Fred Sandback (Instituto Moreira Salles) e a cult Laurie Anderson (CCBB).</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Já na seara de brasileiros, a promessa de se fazer acender o espírito transgressor de Flávio de Carvalho (1899-1973) foi maior do que a realização de atividades em torno do artista. A retrospectiva no MAM, em abril, ficou destituída de sedução, perdendo-se no excesso de documentações e apresentando apenas as pinturas do modernista. Já a presença de Carvalho na 29.ª Bienal ficou quase totalmente apagada.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Outra promessa do ano era a abertura da nova sede do Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC) no antigo prédio do Detran, no Ibirapuera, mas o espaço só ficará pronto em 2011. Com área expositiva de 10 mil m² - e, segundo o secretário de Cultura Andrea Matarazzo, com obra orçada em um total que chegará a cerca de R$ 70 milhões bancados pela Secretaria de Estado da Cultura -, o novo prédio do MAC deve ser inaugurado só depois de março.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Ainda na linha de eventos dedicados a criadores nacionais, um dos destaques de 2010 certamente foi a mostra antológica que a Estação Pinacoteca apresentou, em setembro, da produção de Carmela Gross, perpassando sua carreira desde a década de 1960 até hoje. A exposição mesclou a secura de trabalhos diretamente políticos, como a obra Presunto, grande corpo amorfo de lona estofada criado em 1968, e o rigor e poesia de Projeto para a Construção de Um Céu (1981). No time de criadoras, vale também destacar a intervenção Tramazul que Regina Silveira realizou por toda a fachada do Masp, na Avenida Paulista (que ficará em exibição no local até meados de janeiro). No edifício, Regina fez o que seria a projeção de um céu azul bordado no local, suspenso na arquitetura.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);">Já no Rio, duas mostras que tiveram muitos elogios ocorreram no MAM carioca: Fruto Estranho, de Nuno Ramos, e Salas e Abismos, de Waltercio Caldas. Voltando ao campo das antologias chegou este ano, em abril, ao País (Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre), a mostra O Alfabeto Enfurecido, dedicada à suíça radicada brasileira Mira Schendel e ao argentino Leon Ferrari. </p><div style="text-align: justify; color: rgb(51, 51, 51);"> A exposição, primeiramente apresentada no Museum of Modern Arte (MoMA) de Nova York, e no Museu Reina Sofia, de Madri, reforçou o prestígio de Mira no circuito internacional. Ao mesmo tempo, a mostra Anywhere Is My Land, com a produção dos anos 1960 e 70 do artista Antonio Dias, enfim foi apresentada na Pinacoteca do Estado depois de ser exibida no espaço da Coleção Daros-Latinamerica, em Zurique. </div>MITOS VADIOShttp://www.blogger.com/profile/14640568745858822697noreply@blogger.com0